साक्षात्कार: कलाकार मैक्स ज़ोर्न टॉक्स टेप
ऐक्रेलिक ग्लास पर ब्राउन पैकिंग टेप की परत के बाद परत को नीचे रखना और उसके तूलिका के लिए केवल एक सर्जन स्केलपेल का उपयोग करना, सड़क कलाकार मैक्स ज़ोर्न बनाता है, स्मृति से, अपने पेशी के चित्र। 1920 के दशक और 1950 की फिल्म नोयर के विषय और परिदृश्य सीपिया में दिखाई देते हैं, जो एक गर्म चमक के साथ रोशन होते हैं, अपराध के मोहक मूड और महिला फेमाले और क्लासिक जासूसों के साथ प्रसिद्ध नायिकाओं और शहरवासियों के खिलाफ झुकते हैं।
हाल ही में टेडएक्स टॉक में, मैक्स ज़ोर्न ने अपनी पसंद के माध्यम के बारे में अपनी भावनाओं को साझा किया और यह कला के सभी रूपों से कैसे संबंधित है: "मुझे सबसे ज्यादा मोहित करता है कि जब टेप प्रकाश के साथ बातचीत करता है तो यह परिवर्तन है। यह तथ्य कि एक अतिरिक्त तत्व - प्रकाश - वह सब कुछ बदल देता है जो हमें टेप के बारे में पता था और मुझे लगता है कि यह केवल टेप पर लागू नहीं होता है, बल्कि कला के व्यापक मुद्दे को भी छूता है। जैसा कि कला दुनिया को लेती है, इसे चबाती है, और इसे फिर से एक नई कथा के रूप में सामने लाती है, यह हमें उन चीजों को देखने में सक्षम बनाता है जो हमारे आसपास हैं, जो हर समय हमारी आंखों के सामने हैं, एक पूरी तरह से अलग रोशनी में। "
शहरी सड़क कला कोई नई बात नहीं है और सीमाएँ लगभग अंतहीन हैं, लेकिन डच कलाकार शैली में एक निश्चित रोमांस वापस लाते हैं। राजनीतिक और सामाजिक टिप्पणियों से दूर, विद्रोह से विदाई के साथ जो शहरी कला को परिभाषित करने के लिए लगता है, ज़ोर्न के काम एक युग से पुरानी यादों को उजागर करते हैं जब ग्लैमर फैशन में था और हमारे नायक सिनेमा सितारे थे।
मैक्स ने अपने प्रोजेक्ट Madrid को लॉन्च करने से पहले एम्स्टर्डम, मैड्रिड और लंदन जैसे प्रमुख यूरोपीय शहरों में अपनी कला के स्टिकर लगाने के लिए बोरियत चढ़ने वाले लैम्पपोस्ट से अपने करियर की शुरुआत की।एकजुट रहें' 2012 में। हजारों लोग शहरी कला के साथ जुड़ने के इच्छुक हैं, इस परियोजना के कारण यूरोप के आसपास के जाने-माने अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों ने लाइव इवेंट्स का आयोजन शुरू कर दिया। ठीक चार साल बाद,,एकजुट रहें' समकालीन कला में सबसे स्थापित कलाकारों में से कुछ को दिखाते हुए एक आर्ट गैलरी बनाई है।
कला रिपुबलिक अफोर्डेबल आर्ट फेयर सिंगापुर के हालिया स्प्रिंग 2016 संस्करण में मैक्स के साथ पकड़ा गया, जहां पूरे सप्ताह के दौरान शानदार प्रदर्शन के साथ शानदार कलाकार ने दर्शकों को रोमांचित किया।
इस तकनीक के साथ आपकी शुरुआत कैसे हुई?
यह कुछ साल पहले शुरू हुआ क्योंकि मुझे एम्स्टर्डम में रात के लिए स्ट्रीट आर्ट बनाने का यह विचार था। अंधेरे के बाद सिटीस्केप मुझे प्रेरित करता है, और मुझे लगता है कि मैं सिर्फ कुछ को शामिल करना चाहता था, किसी भी तरह, यह उसी का एक हिस्सा होगा। इसलिए मैं स्ट्रीट लैंप पर चढ़ जाता और लालटेन पर छोटे-छोटे रेखाचित्र लगाता जो एक तरह की पृष्ठभूमि के रूप में टेप के साथ होता है। मुझे टेप के माध्यम से चमकने का तरीका पसंद आया, इसलिए मैंने वहां टेप पर अपना ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया।
क्या आपने किसी अन्य सामग्री के साथ प्रयोग किया है?
जब मैं विश्वविद्यालय में एक छात्र था, मैंने अपनी पढ़ाई के माध्यम से प्राप्त करने के लिए किनारे पर थोड़ा चित्रित किया। मैंने कुछ कलेक्टर को तेल और पानी के काम का एक पूरा शो बेच दिया, जो मेरे छोटे से कला शो द्वारा पारित हुआ। मैं भाग्यशाली था, मुझे लगता है। लेकिन उस समय से, मैंने केवल टेप के साथ काम किया है।
आपके टुकड़ों से लगता है कि उनके लिए 1940 की एक पुरानी फिल्म की गुणवत्ता थी। आपके कुछ मुशायरे क्या हैं?
इससे पहले कि मैंने कला का निर्माण किया, मैंने पहली बार स्पेगेटी पश्चिमी फिल्मों और स्टाइनबेक, हेमिंग्वे और टॉम वोल्फ जैसे अमेरिकी लेखकों के माध्यम से अमेरिकी के बारे में सीखा। वे वास्तव में प्रेरणा के लिए मेरी जड़ें हैं। एक बच्चे के रूप में मैंने हमेशा न्यू यॉर्क सिटी या न्यू ऑरलियन्स और इस तरह के कारनामों के बारे में सपना देखा। माध्यम वास्तव में एक उदासीन अतीत को बढ़ाता है, इस तरह की फिल्म नोयर जब आप विषयों में भी टाई करते हैं। इसलिए मैं पिछले और दशकों से प्रेरित हूं, जैसे यूरोप और अमेरिका में रोअरिंग 20s, बल्कि 1950 और आधुनिक शहर स्काईलाइन भी।
आमतौर पर एक कलाकृति को पूरा करने में आपको कितना समय लगता है?
खैर जो कलाकृति के आकार और कलाकृति के विस्तार पर निर्भर करता है। एक औसत समय एक सप्ताह से थोड़ा अधिक होगा। मैं एक अवधारणा के बारे में सोचता हूं। मैं ऐक्रेलिक ग्लास के एक खाली टुकड़े से शुरू करता हूं। मैं वहीं से निर्माण करता हूं। फिर मैंने इसे संरक्षित किया। और अंत में मैं फ्रेम का निर्माण करता हूं। तो यह एक पूरी प्रक्रिया है।
क्या कोई कलाकार या रचनाकार है जिसने आपको प्रभावित किया है?
एडवर्ड हॉपर एक बड़ा है। वह इस अविश्वसनीय विशाल शहर को लोगों से भरा दिखाता है, लेकिन फिर भी एक व्यक्ति के रूप में अकेला है। मुझे ऐसे कलाकार पसंद हैं जो परिदृश्य से अधिक लोगों के साथ व्यवहार करते हैं, और प्रगति और चमत्कार के युग में भ्रम और अकेलेपन के क्षण। मुझे सामान्य रूप से ऐसे कलाकारों में दिलचस्पी है, जो फ्रांसिस बेकन की तरह, जिसको भी चित्रित करते हैं, उसके साथ एक कच्चा क्षण खोजने की कोशिश करते हैं। मुझे इन पलों में खुद दिलचस्पी है और मैं अन्य कलाकारों को खोजने की कोशिश करता हूं जो इसे व्यक्त करते हैं।
ऐसा करने से पहले आप जीवित रहने के लिए क्या कर रहे थे? क्या आप हमेशा एक कलाकार रहे हैं?
मैंने हाल ही में समाजशास्त्र, मनोविज्ञान और दर्शनशास्त्र में एक डिग्री के साथ अपने परास्नातक को पूरा किया। मैंने हमेशा चित्रित किया, जैसा कि मेरे परिवार ने किया था, लेकिन पेशेवर रूप से नहीं। अपने काम के लिए तेजी से प्रतिक्रिया के कारण मैं भाग्यशाली था कि एक छात्र होने के नाते कुछ ही समय में एक पूर्णकालिक कलाकार होने पर ग्रहण लग गया।
सिंगापुर में अफोर्डेबल आर्ट फेयर दर्शकों ने आपके काम का क्या जवाब दिया?
ठीक है, के साथ शुरू करने के लिए, मुझे न केवल एक तैयार उत्पाद दिखाने के लिए विचार पसंद है, बल्कि एक कलाकृति के निर्माण के पीछे की प्रक्रिया भी है। मुझे लगा, उनकी प्रतिक्रिया से, कि वे बहुत रुचि रखते थे, और मुझे दर्शकों के सामने काम करने के लिए उत्साहित महसूस हुआ। सस्ती कला मेला टीम काम की उत्पत्ति, इसके पीछे के विचारों, प्रक्रिया के बारे में सवालों से भरी हुई थी, और मुझे कला मेले के आगंतुकों के साथ एक बहुत ही तत्काल और गर्म संबंध महसूस हुआ।
आपके लिए आगे क्या है? क्या आप कुछ नया करने की कोशिश कर रहे हैं?
वैसे मैं बाहर बिकने के लिए खुश हूं इसलिए मेरे पास एक नई श्रृंखला की कोशिश करने के लिए अब एक शानदार अवसर है! मैं हमेशा यह देखना चाहता हूं कि रंग टेप मेरे काम को कैसे प्रभावित करने वाला है, इसलिए मैं तकनीक और प्रदर्शन के तरीके में थोड़ा प्रयोग करना पसंद करता हूं। इसमें दो आयामी और तीन आयामी काम भी शामिल हैं जैसे कि स्थापना और बड़े पैमाने पर कलाकृतियां।
कहानी का श्रेय
द्वारा पाठ तान्या मिशेले अमाडोर
यह लेख पहली बार आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था।
