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साक्षात्कार: कलाकार इरविन ओलाफ

साक्षात्कार: कलाकार इरविन ओलाफ

मार्च 22, 2024

इरविन ओलाफ की दुनिया में, आप सबसे अधिक कपड़े पहने हुए और स्टाइल वाले अल्ट्रा-ग्लैम मॉडल सेट करेंगे, जो चित्रकार प्रकाश व्यवस्था के साथ विस्तृत रूप से मंचित नाटकीय पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट करते हैं, औपचारिक पूर्णता के उद्भव, चिकना और श्रमसाध्य-निर्मित छवियों का निर्माण करते हैं, जो बोट्टेगा के लिए एक विज्ञापन की तरह दिखते हैं वेनेटा, डीजल या मूओई, या एक फैशन के लिए फैल गया प्रचलन या एली (जो उसने संयोगवश किया है)। वे लगभग बहुत सुंदर हैं और वास्तविक होने के लिए एकदम सही हैं, फिर वह अपने अविश्वसनीय रूप से शक्तिशाली और अभिव्यंजक झांकी में एक शांत नाटक का एक स्पर्श इंजेक्ट करते हैं जो आज के समाज और इसकी शंकाओं, अंतर्विरोधों और वर्जनाओं की एक सुस्पष्ट दृष्टि प्रस्तुत करते हैं। लगभग प्रकृति के खिलाफ, वह मानव सौंदर्य की अद्वितीय सुंदरता और बुनियादी पहलुओं को मिलाता है - एकांत, भय, पीड़ा, प्रेम, हिंसा, हानि, शोक और उदासी - अविश्वसनीय गहराई के साथ एक कठिन विषय में जा रहा है, क्योंकि वह श्रृंखला में काम करता है। परम कथाकार, वह हमेशा फोटोग्राफी और फिल्म के माध्यम से एक कहानी सुनाता है, भले ही वास्तविक कहानी अस्पष्ट हो।

ओलाफ ने अपने युद्ध के समय की आत्मकथात्मक प्रकृति को रेखांकित किया है, जहां अधिकांश समय उनका निजी जीवन है, बड़े होने से और घरेलू आनंद की धारणा गहन यात्रा के लिए और होटल के अनगिनत कमरों में रहना। वह कहता है, '' अगर आप मुझे जानना चाहते हैं तो मेरी तस्वीरों को देखिए। वे आत्मकथात्मक हैं। जब आप कला बनाते हैं, तो प्रत्येक विवरण आपको 100 प्रतिशत होना चाहिए। फोटोग्राफी मैं हूं। इट्स माई लाइफ। यह मेरी जीवन शैली है। कुछ कलाकार लगभग हमेशा एक ही तरह की कला बनाते हैं। मेरे लिए, मेरा जीवन बहुत गतिशील है और मैं बहुत बेचैन हूँ। मैं अपने अगले कदम के बारे में फैसला करने के लिए थोड़ा इंतजार कर रहा हूं, लेकिन हो सकता है कि मैं कम से कम जाऊं और कुछ ऐसा बनाऊं जो बहुत कठिन हो क्योंकि मैं खुद को फिर से आश्चर्यचकित करना चाहता हूं। यदि मैं एक पैसा बनाने वाला बनना चाहता हूं, तो मुझे अपनी सबसे सफल श्रृंखला तब तक बनानी चाहिए जब तक कि मैं मर नहीं जाता, लेकिन यह बेईमानी महसूस करता है, और मुझे लगता है कि लोग इसे महसूस करेंगे। आप उन कलाकारों को देखते हैं जो आपको लगता है कि अब इसका मतलब नहीं है; 10 साल पहले वे यही कर रहे थे। ”Rain_The-Dancingschool_2004

ओलाफ जारी है, "मुझे फोटोग्राफी की तकनीक के बारे में बात करना पसंद है ... लेकिन मैं हमेशा एक भावना के बारे में बात करना चाहता हूं जो मेरे जीवन के उस क्षण में महत्वपूर्ण है। श्रृंखला 'बारिश ', ‘आशा ' तथा 'दु: ख ', जो मैंने 2004, 2005 और 2007 में बनाया था, मेरे लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में 9/11 के साथ बहुत कुछ करना है। मैंने हमेशा WWII के बाद हमारे लिए बहुत अधिक स्वतंत्रता बनाने के लिए अमेरिका को स्वीकार किया है, और मैं इसे मनाने के लिए एक बहुत ही सकारात्मक श्रृंखला बनाना चाहता था। मैं नॉर्मन रॉकवेल से प्रेरित था जिन्होंने बहुत सकारात्मक अमेरिकी पेंटिंग बनाई, इसलिए मैंने सोचा कि मैं अपने जीवन में पहली बार एक सेट का निर्माण करने जा रहा हूं, लेकिन जब मैंने पहली तस्वीर ली, तो मैं वास्तव में निराश था। चार लोग मजाकिया थे और एक निश्चित समय पर, मैंने सोचा, not यह वह नहीं है जो मैं बताना चाहता हूं। ’तो मैंने एक तस्वीर बनाई, funnyद डांसिंग स्कूल 'केवल एक पुरुष और एक महिला के साथ, जो कदम नहीं उठाते और मजाक नहीं बनाते; वे वहीं खड़े हैं। तब मेरे पास अपनी कहानी थी क्योंकि मैं जो कहना चाहता था वह यह था कि हमारे पास एक वेक-अप कॉल था, जो कि '50 के दशक की, इस चीनी दुनिया की खुशी नहीं थी। और हम अब कार्रवाई और प्रतिक्रिया के बीच एक पश्चिमी समाज के रूप में थे। कुछ हुआ है और इससे पहले कि आप प्रतिक्रिया कर सकें, मैंने एक तस्वीर ली है। मैं यही चाहता था क्योंकि मुझे लकवा मार गया था। मैं कैसे प्रतिक्रिया दूंगा? हमारा भविष्य क्या होगा? आपको जवाब नहीं देना है। ”


अपने कैरियर के पहले 20 वर्षों में, उन्होंने असामान्य रूप से असामान्य, विकृत, मसख़रों और ड्रैग क्वीन्स, अपरंपरागत मॉडल और शक्तिशाली विषयों को सम्मानित किया था जिन्होंने अपने स्वयं के शरीर को नियुक्त किया था; पिछले 15 वर्षों के अपने कार्यों में, आज भी समाज के अकथनीय को चित्रित करते हुए, उनके चरित्र अकेले हैं, एक दूसरे को अनदेखा करते हैं या शून्य भौतिक संपर्क रखते हैं। वह अब और अधिक शांत और ध्यान के साथ एक अलग मन की स्थिति और अपनी कला का नवीकरण है।

"मेरे पास 2001 के आसपास एक महत्वपूर्ण मोड़ था," ओलाफ नोट करता है। "इससे पहले, मैंने बहुत मजबूत, आक्रामक, मुखर, मांग की,, मुझे देखो, यह वही है जो मैं सोचता हूं, एक तरफ़ा फोटोग्राफी, जो मुझे अभी भी पसंद है। फिर आप 40 साल की उम्र में बड़े हो जाते हैं, और एक बड़ा रिश्ता 23 साल बाद खत्म हो जाता है। आप पुनर्विचार करना शुरू करते हैं, नहीं, मैं हमेशा सही नहीं हूं, लेकिन मैं अभी भी अपनी जवानी से बहुत प्रभावित हूं, जब मैं अपने दम पर जीना शुरू कर दिया था, और मैं सिनेमा में बहुत गया, लुचिनो विस्कोनी द्वारा फिल्में देखना, किर्क डगलस, जैक्स टाटी और फेडरिको फेलिनी, निर्देशकों की एक विस्तृत स्पेक्ट्रम। उन्होंने s० और their० के दशक में अपनी फिल्में बनाईं, और मैं हमेशा काम करने के इस अति सटीक तरीके से सुपर इंटेलीजेंट रहा और केवल सेल्युलाइड के साथ भावनाओं और अपनी दुनिया का निर्माण किया। युवा होने के बाद से, मैंने अपनी कल्पनाएँ और सपने बनाए हैं। मुझे वास्तविकता बहुत पसंद नहीं है।

1959 में नीदरलैंड के हिलवर्सम में जन्मे ओलाफ ने यूट्रेक्ट में पत्रकारिता का अध्ययन किया। समाचार लेखन सही फिट नहीं था, इसलिए जब एक व्यावहारिक शिक्षक ने फोटोग्राफी का प्रस्ताव रखा और उसके हाथों में एक कैमरा रखा तो वह बहुत खुश हुआ। पहली बार अपने आसपास की दुनिया का दस्तावेजीकरण करने वाला एक फोटो जर्नलिस्ट, फंतासी के क्षेत्र ने हमेशा के लिए सपने देखने वाले को मोहित कर दिया था, इसलिए उसने स्टूडियो और सेट डिजाइनरों, स्टाइलिस्टों और बालों और मेकअप कलाकारों की एक सेना के लिए सड़कों का तेजी से आदान-प्रदान किया।1985 में एम्स्टर्डम में दुकान स्थापित करना, वह रातोंरात सफल हो गया जब उसने अपनी पहली श्रृंखला के लिए जर्मनी में 1988 यंग यूरोपियन फ़ोटोग्राफ़र ऑफ़ द ईयर अवार्ड जीता, inमोहरे ', चित्रण की संभावना नहीं है कि शतरंज के टुकड़ों को चित्रित करने वाले आडंबरपूर्ण वेशभूषा में बंधे और कपड़े पहने, जो रॉबर्ट मैपलथोरपे और जोएल-पीटर विटकिन के काम को याद करते हैं, जिन्होंने मॉडल की अवधारणा और उसकी सुंदरता और विकृत आंकड़ों के साथ 'सुंदरता' के आदर्श पर फिर से गौर किया। अजीब और विचित्र कि किसी भी तरह से आकर्षक हैं। तभी से उन्होंने महसूस किया कि वह एक कलाकार के रूप में जीवन यापन कर सकते हैं। ओलाफ ने थिएटर समूहों और फिल्मों के लिए पोस्टर जैसे भुगतान असाइनमेंट पर काम करना शुरू किया और 1990 के दशक की शुरुआत में, एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध विज्ञापन फोटोग्राफर बन गया, जो लेवी और हेनेकेन जैसे प्रमुख अंतरराष्ट्रीय ब्रांडों के प्रचार अभियानों के लिए कई पुरस्कार ले रहा था।Hope_The-Boxingschool_2005


यह कला दीर्घाओं में प्रदर्शित अपने व्यक्तिगत काम में है कि ओलाफ को सबसे अधिक संतुष्टि मिलती है। यहां, कुछ भी वर्जित नहीं है: समलैंगिकता, बुढ़ापे या बाधाएं। लोगों की निगाहों को खोलने के बजाय हमारी दुनिया की वास्तविकताओं को खोलने के इरादे से, वह टिप्पणी करते हैं, "हर दो या तीन साल में, मैंने अपनी श्रृंखला बनाई क्योंकि मुझे खुद को व्यक्त करने और ज्ञान के साथ कुछ करने की आवश्यकता महसूस हुई। भुगतान किए गए कार्य। पहले, यह assign० प्रतिशत असाइनमेंट था और २० प्रतिशत मेरा अपना काम था, लेकिन २००४ के बाद से, यह cent० प्रतिशत मेरा अपना काम है और २० प्रतिशत असाइनमेंट। मेरा व्यक्तिगत काम सबसे अच्छा है, लेकिन मैं भुगतान किए गए असाइनमेंट के बिना नहीं कर सकता। वे मुझे स्वतंत्र रखते हैं। मैं कमीशन के काम, विज्ञापन या चित्रों के माध्यम से पैसा कमाता हूं, और इसे तब तक बचाता हूं जब तक मुझे अपनी व्यक्तिगत परियोजनाओं को करने की आवश्यकता महसूस नहीं होती। यह मुझे कला की दुनिया से बहुत स्वतंत्र रखता है, जिसमें इसके नियम और कानून हैं, जबकि विज्ञापन की दुनिया ने मुझे नहीं खाया क्योंकि मैं अपनी परियोजनाओं के माध्यम से भी पैसा कमाता हूं। ”

उनकी बाद की श्रृंखला में seriesबर्लिन '(2012), अपने स्वयं के स्टूडियो में सेट के निर्माण के बजाय, ओलाफ इंटरवार अवधि के दौरान ऐतिहासिक महत्व के स्थानों में शूटिंग के माध्यम से तनाव पैदा करता है, जैसे कि जॉन एफ कैनेडी ने प्रसिद्ध वाक्यांश 'इच बिन ईन बर्लिनर' या स्विमिंग पूल का निर्माण किया। जहाँ हर्मन गृंग जैसे उच्च श्रेणी के नाजी अधिकारी स्नान करने आए थे। बच्चे युवावस्था को प्राप्त होने वाली शक्ति के रूपक हैं, जो पीढ़ी को इससे होने वाले नुकसान से पहले ही पुन: उत्पन्न कर रहा है। के साथ एक लड़का रोंबीच में और काले चमड़े के दस्ताने में पाले हुए बाल अनगिनत पदक से लदे एक एथलीट के पहनावे में एक अफ्रीकी व्यक्ति पर आरोप लगाने वाली उंगली की ओर इशारा करते हुए, जिसे हिटलर की झुंझलाहट के रूप में पढ़ा जा सकता है जब काले एथलीट जेसी ओवेन्स ने 1936 के बर्लिन ओलंपिक खेलों में चार स्वर्ण पदक जीते थे, ज्ञान और अज्ञान के बीच संघर्ष का संदर्भ देता है।

मानव शरीर की प्रकृति के साथ काम करने वाले ओलाफ के शुरुआती काम के बदले में, शुद्ध और कम निर्मित श्रृंखला afगहरी त्वचा' (२०१५) हॉलैंड में १ion वीं सदी की एक हवेली में सेट की गई अलग-अलग दौड़ और सेक्स की जुगलबंदी के माध्यम से नग्न-स्वभाविक रूप से शर्मनाक और आपत्तिजनक बात को स्वीकार करता है, जो उसने तब खींची थी जब उसके स्टूडियो में उसकी दीवारें एक बरामदे में स्थित थी। यह श्रृंखला अभी भी उनकी आदर्श दुनिया का हिस्सा है, लेकिन यह कम संरचित है, और इसलिए पवित्रता के आदर्श के करीब है। उन्होंने खुलासा किया, “मुझे लगता है कि शरीर या कामुकता में कुछ भी गलत नहीं है, इसलिए हमें इतना क्यों छिपाना चाहिए? यह मेरे पहले के काम की तुलना में नरम है क्योंकि मैंने इसे निराशा से बाहर निकाला है और यह नहीं जानता कि मुझे अपने जीवन के साथ कहाँ जाना है। अब मुझे शरीर का आराम और त्वचा की सुंदरता अधिक पसंद है। एशियाई त्वचा मेरे पसंदीदा में से एक है; यह फोटोग्राफी में बहुत सुंदर है, प्रकाश और अंधेरे में, काले और सफेद रंग में, और छाया बनाते हुए। हमें अपने शरीर पर गर्व होना चाहिए। और यह कला का इतिहास है। कला के इतिहास में, हम हमेशा मानव शरीर को देखते हैं, इसलिए नग्नता को वर्जित क्यों किया जाना चाहिए? यह मेरे लिए एक बहुत ही राजनीतिक बयान था जो सौंदर्यपूर्ण जुराबों की एक श्रृंखला में छिपा था। ”Berlin_PortrNt-01 --- 22 के- April_2012


नई भूमिकाओं को लेते हुए, ओलाफ की गैर-फोटोग्राफिक परियोजनाओं में डच यूरो सिक्कों को डिजाइन करना शामिल है जो 2014 से प्रचलन में हैं और इस साल की शुरुआत में पहली बार प्रदर्शनी डिजाइन में काम करते हुए बेहद सफल प्रदर्शनी के पर्यटक के रूप में Olकैटवॉक ' एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम में अपने फैशन संग्रह का एक बड़ा चयन पेश किया गया, जिसे उन्होंने "मेरे जीवन का एक आकर्षण" कहा। पाइपलाइन में बर्लिन में उनकी गैलरी के लिए एक प्रदर्शनी है, जिसमें दो नई प्रतिमाएं शामिल होंगी, लकड़ी में एक महिला शामिल है, कोलोन में 2016 नए साल की पूर्व संध्या पर यौन उत्पीड़न का उल्लेख करते हुए जहां महापौर ने पीड़ितों को दोषी ठहराते हुए जवाब दिया, और अन्य संगमरमर के एक व्यक्ति को एक बॉक्स के अंदर रखा गया क्योंकि ईरान के राष्ट्रपति की रोम की यात्रा के दौरान, शास्त्रीय रोमन मूर्तियों को कवर किया गया था ताकि उनकी विनम्रता का अपमान न हो। वह संबंधित है, "मैं बहुत गुस्सा नहीं होना चाहता; मैं केवल एक संवाद शुरू करना चाहता हूं ताकि हम जो कर रहे हैं उस पर फिर से विचार करें। हमारे बोलने की स्वतंत्रता और सोचने की स्वतंत्रता, हम कौन हैं, हम इसे दूर नहीं कर सकते। इसलिए यह मेरे लिए पहले से कहीं ज्यादा राजनीतिक है, लेकिन मैं वास्तव में चिंतित और गुस्से में हूं।

अभी के लिए, ओलाफ सपना जारी रखता है और फिल्म, ध्वनि, फोटोग्राफी और मूर्तिकला के संयोजन से एक वातावरण और पूरी दुनिया बनाकर अपने प्रदर्शनों को अगले स्तर तक ले जाने की उम्मीद करता है, जहां दर्शक अलग-अलग माध्यमों से एक साथ प्रभावित होता है। उन्होंने कहा, "अब मैं सिंगापुर में एक प्रोजेक्ट करने के बारे में सोच रहा हूं क्योंकि मैं वास्तव में शहर से प्रभावित था, जैसे कि मैंने कुछ साल पहले बर्लिन में क्या किया था।""मैं दुनिया भर में विस्तार करना चाहूंगा, जो प्रमुख शहर संक्रमण में हैं, फिर उनके साथ कुछ बनाने के लिए उनके इतिहास पर आधारित मेरी फंतासी के साथ काम करना। मैं अपने जीवन में दोहराव नहीं रखना चाहता। मुझे लगता है कि मैं अपने oeuvre के एक अध्याय के एक चक्र के अंत में हूं। मुझे नहीं पता कि भविष्य क्या होगा, हालांकि मैं अब हॉलैंड में वार्नर ब्रदर्स के निर्माता के साथ मिलकर एक फीचर फिल्म स्क्रिप्ट विकसित करने में व्यस्त हूं क्योंकि मैं अपनी मांसपेशियों को फ्लेक्स करना चाहता हूं। मेरा एक लक्ष्य भविष्य में एक ओपेरा करना भी है। ”

यह लेख पहली बार आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था।

कहानी का श्रेय

द्वारा पाठ य-जीन मुन-डेलसेल


15 INCREDIBLE FACTS About INTERSTELLAR (मार्च 2024).


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