रिचर्ड कोह फाइन आर्ट में हसनुल इस्प्रफ

हसनुल इस्प्रफ इदरिस, ‘ऑक्सीजन सीटबेल्ट’, 2017

हसनुल इस्फ़री इदरीस (बी। 1978) जीवन और मृत्यु, यादों और कल्पनाओं, लोककथाओं और मिथकों के साथ-साथ पात्रों, प्रतीकों और चित्रों के एक जटिल मिश्रण में एक कलाकार के रूप में अपने व्यक्तिगत संघर्षों जैसे कई स्रोतों से अपनी कला अभ्यास के लिए प्रेरणा पाता है। विभिन्न भाषाओं में पाठ।

पिछले वर्ष में, रिचर्ड कोह फाइन आर्ट ने आर्ट स्टेज सिंगापुर 2017, आर्ट सेंट्रल 2017 और वोल्टा बेसल 13 में हसनुल की कृतियों को प्रस्तुत किया है, और अपने 'हायर ऑर्डर लव - चैप्टर 2.2, वाउंड: हार्वेस्टिंग कडवेवरियर' श्रृंखला से ART021 में टुकड़े भी दिखाएंगे। नवंबर में शंघाई। पेचीदा शीर्षक के बारे में पूछे जाने पर, हसनुल बताते हैं कि वह कब्रिस्तान में टूटे हुए हेडस्टोन के एक टुकड़े पर HOL के अक्षरों के पार आए थे। Google की खोज से पता चला है कि HOL उच्च आदेश तर्क (एक उच्च स्तरीय गणितीय सिद्धांत) का एक संक्षिप्त रूप है, लेकिन उन्होंने ‘हायर ऑर्डर लव’ के लिए पत्रों को फिर से असाइन करने का फैसला किया क्योंकि उन्हें लगा कि प्रेम तर्क की तुलना में अधिक शक्तिशाली उद्घोषणा है।

व्यक्तिगत कलाकृतियों के शीर्षक जैविक और वैज्ञानिक शब्दों का मिश्रण हैं, लेकिन एक मोड़ के साथ: the St Enzyme ’,’ Oxygen Seatbelt ’और‘ Wormazing ’कुछ उदाहरण हैं। हसनुल हमें सावधान करता है कि हम शीर्षक में बहुत अधिक न पढ़ें और अपनी रचनाओं को फ़्रीस्टाइल जैज़ से तुलना करें जहाँ एक और लय बनाने के लिए लयबद्ध विघटित, परिवर्तित, विस्तारित या टूट गए हैं। वह अपने HOL के टुकड़ों के बारे में कहता है: "अगर हम दृश्य को बाएं से दाएं सुनते हैं, तो हम एक रैखिक कथा नहीं पाएंगे। स्वर अपने क्रम में अराजक है। इसीलिए शीर्षकों में ड्राइंग के दृश्य के लिए एक निश्चित या सीधे उत्तर नहीं है। दृश्यों को न पढ़ना या उन्हें शीर्षक से शब्दशः जोड़ने की कोशिश करना सबसे अच्छा है। इसके बजाय, बस "सुनो" और महसूस करो।

हसनुल इस्प्रफ इदरीस, ul सेंट एंजाइम ’, 2017

दूर से, काम सुंदर छवियों, पैटर्न और पस्टेल रंगों के जटिल जाले के रूप में दिखाई देते हैं। एक करीबी निरीक्षण, हालांकि, न केवल जीवन और सुंदरता के बल्कि मृत्यु और क्षय के प्रतीकों का भी पता चलता है। हिरेमोनस बॉश के प्रसिद्ध ट्राइपटिच Earth द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स ’के साक्ष्य, इस नवीनतम श्रृंखला की अवधारणा दो साल पहले की गई थी जब हसनुल ने बागवानी में भाग लिया था। तब से, वह कहते हैं, उन्होंने रोपाई बढ़ने, खाद देने, पौधों को पानी देने और खाद बनाने से बहुत कुछ सीखा है। जबकि खाद की प्रक्रिया एक पौधे के जीवन का अंतिम चक्र है, यह पारिस्थितिकी तंत्र के लिए उत्थान का साधन भी है। ‘हैंडीकैरियन अराइवल’ और ‘हैंडक्रिऑन प्रस्थान’ जन्म, विकास, मृत्यु और उत्थान के इन चक्रों के आसपास केंद्रित हैं।

हसनुल समुद्र के करीब बढ़ गया और कहता है कि वनस्पतियों, जीवों, जलवायु और भूगोल उसके दिमाग और जीवन शैली में बहुत अधिक अंतर्निहित हैं। लॉबस्टर और केकड़े जो उसके कैनवस पर रहते हैं, समुद्र की फसल के प्रतीक हैं और उनकी दृश्य पहचान का एक हिस्सा बनाते हैं।

कलाकृतियाँ स्याही, ऐक्रेलिक, जल रंग और रंग पेंसिल का एक संयोजन हैं। जब कलाकार ने पहली बार इस तकनीक से शुरुआत की थी तो उसे एक काम पूरा करने में लगभग तीन महीने लगते थे। लेकिन अब, वह कहते हैं, अभ्यास और एक स्टूडियो सहायक की मदद से, वह तेजी से काम कर सकता है।

हसनुल इस्प्रफ इदरीस, ul हैंडकारियन प्रस्थान ’, 2017

HOL के पहले के अध्यायों में pt अध्याय 1: द फॉल ’शामिल है, जो ऐसे परिदृश्य प्रस्तुत करता है जो एक बाइक से गिरने के अनुभव से लेकर पहली बार प्यार में पड़ने की संवेदनाओं तक होते हैं। उनमें आनंद के क्षण और उदासी के दौर शामिल हैं जो कलाकार के जीवन के दृष्टिकोण को दर्शाते हैं - स्मृतियों और शारीरिक संवेदनाओं के बहुमूल्य संग्रह के रूप में। ‘अध्याय 2.1, घाव: ग्रे मैरो 'हसनुल की दवा के साथ यात्रा को रिकॉर्ड करता है। पालतू जानवरों और पशुओं पर मामूली सर्जरी के साथ-साथ बीमारियों से परिवार के सदस्यों की यात्रा की यादें उनके चित्रों में सहज रूप से संग्रहीत और पुन: ग्रहण की जाती हैं। इस श्रृंखला में ‘बॉटम ऑफ द बाउल’ एक निर्मल पेस्टल कार्य है जो मेलानोलिक की ओर झुकता है। हसनुल बताते हैं कि फूलों की आकृति प्लेटों पर सजावट का एक संदर्भ है जो उनकी दिवंगत मां की थी, जिनकी पैतृक जड़ें चीन में हैं और पस्टेल ह्यूज उनके अंतिम वर्षों के दौरान उनके पसंदीदा रंग थे।

इन पिछली श्रृंखलाओं में कई कार्यों में एक विस्तृत सीमा की अनूठी विशेषता है। कलाकार का कहना है कि उनके लिए प्रेरणा उनके माता-पिता के घर में टाइल्स से आती है जिसमें एक दोहराव तत्व होता है और उन्हें मोंड्रियन के ज्यामितीय चित्रों की याद दिलाती है। उसके लिए, चित्र को घेरने वाले पैटर्न बॉर्डर नहीं होते हैं जिनमें अलग या अलग होते हैं। इसके बजाय, वह कहता है, "वे स्तंभों की तरह हैं जो ड्राइंग को बांधते हैं, और एक निशान या मेरे स्वयं के प्रतीक भी हैं"।

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यह लेख द्वारा लिखा गया था दुरिया दोहदवाला और मूल रूप से आर्ट रिपब्लिक के प्रिंट संस्करण में प्रकाशित हुआ था।