फ़ीचर: किंग ऑफ़ पॉप एंडी वारहोल
एंडी वारहोल पॉप कला आंदोलन में एक अग्रणी व्यक्ति थे, जो 1960 के दशक के समकालीन कला परिदृश्य पर हावी थे। उनकी विरासत स्थायी है। 2012 में, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट ने प्रदर्शनी का आयोजन किया था, जिसमें 'वॉरहोल: साठ कलाकार, फिफ्टी इयर्स' के बारे में लिखा गया था, जिसमें 45 वॉरहोल 100 कामों के साथ-साथ 60 अन्य कलाकारों द्वारा अपने कामों के जवाब में या उनके प्रभाव से निर्मित किए गए हैं। प्रदर्शन पर जीन-मिशेल बास्कियाट से ऐ वेईवेई तक काम किया गया, जिसने चित्रों से लेकर तस्वीरों तक मीडिया के सरगम को फैला दिया।
यह न केवल ललित कला के क्षेत्र में है, जो वॉरहोल का प्रभाव महत्वपूर्ण है। 2014 में, डायने वॉन फुरस्टेनबर्ग ने विजुअल आर्ट्स के लिए एंडी वॉरहोल फाउंडेशन के साथ काम किया, जिसमें एक कैप्सूल संग्रह बनाने के लिए 40 साल की अपनी प्रतिष्ठित रैप ड्रेसेस के साथ वॉरहोल की कृतियों के प्रिंट की विशेषता है, जैसे कि 'फ्लावर' श्रृंखला, जिसे उन्होंने 1964 में शुरू किया था। 2013 में, प्रादा ने अपने स्प्रिंग / समर कलेक्शन में मोटिफ्स के लिए इसी श्रृंखला का उपयोग किया था। यहाँ वारहोल की पॉप कला में योगदान पर एक नज़र है, और वह इस दिन के लिए प्रासंगिक और लोकप्रिय क्यों है।
ट्रिपल एल्विस (फेरस टाइप), 1963
पॉप कला का जन्म
पॉप कला एक अंतरराष्ट्रीय कला आंदोलन है जो 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक के प्रारंभ में शुरू हुआ था। यह शब्द अंग्रेजी कला समीक्षक लॉरेंस एसेय द्वारा 1958 में लोकप्रिय कला रूपों, जैसे विज्ञापन और फिल्म का उल्लेख करने के लिए बनाया गया था। ब्रिटेन में, पीटर ब्लेक और रिचर्ड हैमिल्टन जैसे कलाकार कला आंदोलन के रूप में पॉप कला से जुड़े। हैमिल्टन का प्रसिद्ध काम, what बस फिर क्या है जो आज के घरों को इतना अलग, इतना आकर्षक बनाता है? ’(1956) में विभिन्न पत्रिकाओं और तस्वीरों से कट-आउट से बना एक बैठक कक्ष था।
हालाँकि, यह अमेरिका में पॉप कला था, जैसा कि हम जानते हैं कि यह आज 1960 के दशक के प्रारंभ में विस्फोट हुआ था, एंडी वारहोल, रॉय लिचेंस्टीन, जेम्स रोसेक्विस्ट और टॉम वेस्लेमन ने कलाकृतियों के माध्यम से अपने पॉप कलाकार पहचान की स्थापना की। कला।
विषय वस्तु के रूप में उपभोक्ता उत्पादों का उपयोग करने के अलावा, पॉप कलाकारों ने अपने उत्पादन या विपणन में उपयोग की जाने वाली शैली को भी अपनाया। उदाहरण के लिए, लिचेंस्टीन ने बेंडे डॉट्स - रंगीन डॉट्स का उपयोग किया, जो एक विशेष क्षेत्र में समान रूप से रखे जाते थे, अक्सर समाचार पत्र और पत्रिका के विज्ञापन में उपयोग किए जाते हैं - कॉमिक स्ट्रिप्स के अपने उड़ा-अप फ्रेम के लिए।
वारहोल के लिए, छवियों के उनके बार-बार सिल्क्सस्क्रीन मुद्रण ने उपभोक्ता उत्पादों के बड़े पैमाने पर उत्पादन की प्रक्रिया को दोहराया। कलाकार ने एक साक्षात्कार में कहा था, "मैं इस तरह से पेंटिंग कर रहा हूं कि मैं एक मशीन बनना चाहता हूं, और मुझे लगता है कि मैं जो भी करता हूं और मशीन की तरह करता हूं, वही करना चाहता हूं।"
एक व्यावसायिक कलाकार के रूप में वारहोल के काम ने उनकी पॉप कला शैली के लिए मार्ग प्रशस्त किया, जो विज्ञापन अभियानों के पॉलिश सौंदर्य को उकेरता था, जिस पर वह काम करने के आदी थे। कार्नेगी इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी से स्नातक करने के बाद, वॉरहोल, पिट्सबर्ग, पेंसिल्वेनिया से चले गए, जहां उनका जन्म और परवरिश, 1949 में न्यूयॉर्क में हुआ। उन्होंने 1950 के दशक में एक वाणिज्यिक कलाकार के रूप में एक सफल करियर बनाया, जिसके लिए उन्होंने फैशन इलस्ट्रेशन बनाया। हार्पर्स बाज़ार और अन्य पत्रिकाओं और विंडो स्टोर जैसे बोनविट टेलर में प्रदर्शित करता है।
मार्लोन, 1966
दरअसल, वॉरहोल ने जनता की अपील की नब्ज पर अपनी उंगली रखी थी, और अपनी आसानी से समझी जाने वाली रचनाओं के साथ ललित कला का लोकतंत्रीकरण किया। वॉरहोल ने एक बार कहा था कि दर्शक पॉप कला में लग गए क्योंकि "ऐसा लगता है जैसे वे जानते हैं और हर दिन देखते हैं"। इसकी पहुंच के कारण, पॉप कला ने पारंपरिक रूप से कला में रुचि नहीं रखने वाले व्यापक दर्शकों से अपील की, और 1962 की मास-मीडिया पत्रिकाओं जैसे समय और जीवन में कवरेज प्राप्त किया।
प्रतिष्ठित काम करता है
वारहोल की रचनाओं में सबसे अधिक पहचान ’s कैंपबेल के सूप कैन ’(1962) की है, जिसमें 32 कैनवस की 32 पेंट सूप की किस्मों का चित्रण किया गया है, जो कैंपबेल की सूप कंपनी की पेशकश की गई थी। इन्हें पहली बार लॉस एंजिल्स में 1962 में फेरस गैलरी में गैलरियों द्वारा एक कगार पर प्रदर्शित किया गया था जैसे कि वे खरीदने के लिए एक शेल्फ पर थे।
वारहोल के काम में एक छवि की बहुलता ने चुनी हुई वस्तु की सर्वव्यापकता की ओर ध्यान दिलाया। ‘100 कैंस’ (1962) कैंपबेल के सूप के डिब्बे की विशेषता वाला एक और प्रारंभिक कार्य है। इसे स्टेंसिल के उपयोग से हाथ से चित्रित किया गया था। ’डॉलर बिल’ श्रृंखला से ‘200 एक डॉलर बिल’ (1962), डॉलर के बिलों की 20-बाई 10 ग्रिड की विशेषता, एक ही विचार के आधार पर बनाया गया था, और एक ही विधि का उपयोग कर।
एक अन्य घरेलू वस्तु जो वॉरहोल के हाथों में प्रतिष्ठित स्थिति हासिल करती थी, वह थी 'ब्रिलो बॉक्स', अन्य कार्टूल्ड सामानों के बीच, जिसे वॉरहोल ने लकड़ी की मूर्तियों के रूप में पुन: पेश किया, प्लाईवुड ब्लॉकों पर अपनी पैकेजिंग को स्क्रीन-प्रिंटिंग किया। इन्हें 1964 में स्टेबल गैलरी में प्रदर्शित किया गया था।
Inn डेथ एंड डिजास्टर ’श्रृंखला काम का एक कम अहानिकर सेट है, जिसमें Car ऑरेंज कार क्रैश चौदह टाइम्स’ (1963) जैसे कार्य शामिल हैं। वॉरहोल फ़ोटो-अख़बारों की त्रासदी की तस्वीरें अखबारों से बार-बार एक कैनवास पर। यह तस्वीरों को तस्वीरों के हस्तांतरण के माध्यम से किया गया था, 1962 के अंत से उन्होंने एक व्यावसायिक प्रिंटमेकिंग तकनीक अपनाई थी। यह परिणाम उनके द्वारा पहले निर्मित किए गए हाथ से चित्रित चित्रों की तुलना में तेज छवियां थीं।
श्रृंखला को पहली बार पेरिस में इलियाना सोनाबेंड की गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, और यह कलाकार का उद्घाटन यूरोपीय एकल शो था। संयोग से, वॉरहोल का सबसे महंगा काम नीलामी के लिए बेचा गया, श्रृंखला से है,। सिल्वर कार क्रैश (डबल डिजास्टर) ’(1963) नवंबर 2013 में सोथबी में 94 मिलियन अमेरिकी डॉलर का हथौड़ा मूल्य प्राप्त करने के साथ।
वारहोल ने अपने काम में मशहूर हस्तियों की छवियां भी तैनात कीं, जैसे कि Mon द मर्लिन डिप्टीच ’(1962) और Mar गोल्ड मर्लिन मुनरो’ (1962)। पॉप कलाकार के कार्यों की स्थायी अपील को उन कीमतों में देखा जा सकता है जिन्हें उन्होंने हाल की नीलामी में प्राप्त किया है। क्रिस्टी न्यूयॉर्क ने नवंबर 2014 में, 'ट्रिपल एल्विस [फेरस टाइप]' (1963) की पेशकश की, जिसमें तीन प्रतियों में एक आदमकद एल्विस प्रेस्ली की विशेषता थी और 'फोर मार्लोंस' (1966), 1953 की फिल्म 'द पंथ 1953' से एक पुनरुत्थान। जंगली एक 'मार्लोन ब्रैंडो की विशेषता। दोनों टुकड़ों ने क्रमशः अमेरिकी डॉलर 73 मिलियन और 62 मिलियन प्राप्त किए।
रेडीमेड छवियों और मुद्रण और रंग के अनुप्रयोग की एक कन्वेयर बेल्ट प्रणाली का उपयोग करते हुए उनकी कलाकृतियां बनाने में, उनके कामों के लेखन के बारे में विवाद था, उनके यांत्रिक उत्पादन के साथ उनके स्टूडियो में उनके सहायकों के हाथों में, जिसे कारखाने कहा जाता था। इसने इस प्रथा का पूर्वाभास किया कि कई समकालीन कलाकार अपने विचारों के आधार पर अपनी कलाकृतियाँ बनाने के लिए कलाकार सहायकों को नियुक्त करते हैं।
फ़ोटोग्राफ़िंग और फ़िल्मांकन जीवन
एक और प्रेजेंटर चाल में, वॉरहोल ने सोशल मीडिया जैसे इंस्टाग्राम के आगमन और सामाजिक प्रभावकों के निर्माण से बहुत पहले एक ऑडियो टेप रिकॉर्डर और एक कैमरा पर अपने दैनिक जीवन का दस्तावेजीकरण किया। वारहोल ने समझाया था, “एक तस्वीर का मतलब है कि मुझे पता है कि मैं हर मिनट में कहाँ था। इसलिए मैं तस्वीरें ले रहा हूं यह एक दृश्य डायरी है। ”
1950 के दशक के उत्तरार्ध में अपने साथ ले जाने वाले अपने पोलेरॉइड कैमरे के साथ ली गई तस्वीरों में, वे सैकड़ों थे, शायद अभी भी कारखाने में अपने दैनिक जीवन के मिनटों से लेकर स्टूडियो जैसे स्थानों पर बिताए गए समय के हजारों शॉट्स 1970 के दशक में 54। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि उन्होंने एक बार कहा था, "एक अच्छी तस्वीर का मेरा विचार वह है जो एक फोकस में है और एक प्रसिद्ध व्यक्ति है"। Polaroids में से कई मशहूर हस्तियों के प्रमुख थे जिन्होंने संगीत, फैशन और फिल्म में काम किया, और इसमें गायक डॉली पार्टन, फैशन संपादक डायना वेरेलैंड और अभिनेता जैक निकोलसन जैसे लोग शामिल थे।
कैंपबेल का सूप कैन, 1962
न केवल वारहोल के काम प्रतिष्ठित थे, वह खुद एक आइकन बन गया था। उदाहरण के लिए, आर्टफोरम के दिसंबर 1964 के अंक के कवर पर एक वॉरहोल कलाकृति लगाने के बजाय, जिसमें कलाकार थे, जिसमें अभिनेता डेनिस हॉपर द्वारा खींची गई एक तस्वीर थी जो कवर पर अंकित थी, जो उनके सेलिब्रिटी और उनके हस्ताक्षर वाले पॉप की ओर इशारा करती थी। कला शैली सब एक बार।
जबकि वॉरहोल ने अपनी तुरंत पहचाने जाने वाली शैली में काम करना जारी रखा, जैसे कि 1970 के दशक के शुरू में चंचल रंग संयोजन में चित्रकार 'माओ' श्रृंखला के रूप में, उन्होंने 1963 से फिल्म निर्माण के क्षेत्र में कदम रखना शुरू कर दिया था। उन्होंने 'स्लीप' जैसी फिल्मों का निर्माण किया। '(1963), जिसमें पांच घंटे से अधिक समय तक सोने वाले मित्र का फुटेज और आठ घंटे तक चलने वाली ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म' एम्पायर '(1964) शामिल है, जिसमें साम्राज्य से लेकर अंधेरे तक का साम्राज्य दिखाया गया है।
यह s द चेल्सी गर्ल्स ’(1966) के साथ था, जिसमें वारहोल को अपनी फिल्म के लिए व्यावसायिक सफलता मिली। एक साथ वार्तालापों और मोनोलॉग की विशेषता वाले दो स्क्रीन पर अलग-अलग फुटेज चलाए गए थे, या लोगों ने उन्हें दिलचस्प पाया। उन्हें वारहोल सुपरस्टार कहा जाता था, और कारखाने में लटका दिया गया। इस विश्वास के आधार पर कि "हर कोई पंद्रह मिनट के लिए विश्व प्रसिद्ध होगा", उसने उन्हें अपने कामों में भाग लेने के लिए भर्ती किया, जैसे कि इस फिल्म में, जिसमें गायक-गीतकार निको और मॉडल और अभिनेत्री इंटरनेशनल वेलवेट शामिल थे।
गोल्ड मर्लिन मुनरो, 1962
एक विरासत छोड़कर
वारहोल अपने जीवन को कला के रूप में पकड़ने के लिए नए विचारों के साथ आने में क्रांतिकारी थे। चित्रकार से लेकर साइलस्क्रीन प्रिंटिंग से लेकर फिल्म-निर्माण तक, उन्होंने हर मोड़ पर नए-नए तरीके आज़माने की कोशिश की, जो समान भागों में जीवन की सुंदरता और विचित्रता को कैप्चर करें। उनके दोस्तों की मंडली ने एक अंतर्मुखी स्वभाव पर विश्वास किया, जिसने उन्हें जीवन के अवलोकन की उत्सुकता पैदा की, जो उनके नेत्रहीन प्रभावशाली कार्यों के माध्यम से आता है, जो आज तक मांगे हुए हैं।
सिंगापुर आर्ट वीक 2016 के दौरान, प्रकृति संरक्षण और कला शिक्षा को बढ़ावा देने के लिए दिसंबर 2012 में प्रकृति के उत्साही और कला संग्रहकर्ता रेयान र द्वारा स्थापित, द रेयान फाउंडेशन द्वारा संभवत: गिलमैन बैरक में प्रदर्शनी 'एंडी वारहोल: सोशल सर्कस' पर होगी। , जनता के लिए कला प्रदर्शनियों के संगठन सहित।
प्रदर्शनी में पोलेरॉइड के सबसे बड़े संग्रह को एशिया में दिखाया जाएगा। रयान के संग्रह और एक अन्य विदेशी निजी संग्रह से तैयार किए गए कुछ 30 पोलरॉइड्स, जो 1960 के दशक से 1980 के दशक तक न्यूयॉर्क सेलिब्रिटी के दृश्य को उजागर करेंगे, जिसमें स्वयं वारहोल भी शामिल हैं, साथ ही बियांका जैगर, पॉल हेका और कीथ हारिंग की पसंद ।
क्यूरेटर खिम ओन्ग, जिन्होंने रयान के साथ मिलकर काम किया है, शो को एक साथ रखने के लिए, निजी संग्रहकर्ताओं को प्रोत्साहित करने का अवसर देते हैं, ताकि वे अपने संग्रह को जनता के साथ साझा कर सकें। प्रदर्शन पर आने वाले पोलेरॉइड्स के मूल्य के बारे में बोलते हुए, वह नोट करती हैं कि जैसा कि वे कलाकृतियों के रूप में स्पष्ट रूप से नहीं बनाया गया था, लेकिन संभवतः अभिलेखीय या स्रोत सामग्री के रूप में, वे कलाकार के अभ्यास में मूल्यवान अंतर्दृष्टि प्रदान कर सकते हैं, जो एक महत्वपूर्ण सीमा तक बना रहे थे। उसका जीवन उसकी कला।
कला रिपुबलिक अपने व्यापक संग्रह हितों के आधार के रूप में वारहोल पोलेरॉइड्स के अपने संग्रह के बारे में रयान सु से बात करते हैं, नींव के साथ उनका काम और वह प्रदर्शनी के साथ क्या हासिल करने की उम्मीद करते हैं।
रेस दंगा, 1964
आप y एंडी वारहोल: सोशल सर्कस ’शीर्षक के साथ कैसे आए?
वॉरहोल अपने शुरुआती, प्रारंभिक वर्षों में पॉप संस्कृति की छवियों से भर गया था।वह पत्रिकाओं से प्यार करता था, टेलीविजन की शुरूआत, उच्च-सड़क खरीदारी में तेजी और सितारों की तस्वीरें एकत्र करता था। यह दृश्य संस्कृति उपभोक्तावाद पर लक्षित थी। हालाँकि, पिट्सबर्ग के एक गरीब परिवार से आने के बाद, वह इसमें भाग नहीं ले सकते थे। एक बाहरी व्यक्ति के रूप में, वह एक पर्यवेक्षक के रूप में था। बाद में जीवन में और पूर्ण चक्र में आने के बाद, मशहूर हस्तियों, कलाकारों और फैशन डिजाइनरों ने उन्हें एक पॉप कला कलाकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि के रूप में घेर लिया। द फैक्ट्री और स्टूडियो 54 में, उनके सामाजिक दायरे का विस्तार रात में हुआ - जिसमें सोशलाइट, सिल्वर स्क्रीन ल्यूमिनरीज़ और न्यू यॉर्क के अंडरवर्ल्ड और काउंटर-कल्चर, जैसे ड्रैग क्वीन और ड्रग एडिक्ट्स शामिल हैं। लेकिन उनके शीनिगन्स, एलएसडी, अल्कोहल, डिसैचुरी और आर्ट-मेकिंग के साथ, यह जल्द ही एक 'सोशल सर्कस' बन गया।
आपको कला में रुचि कब से होने लगी?
लंबे समय तक, मुझे पता चला कि जिस प्रकार की कला में मुझे दिलचस्पी थी, वह ठंडी गलियारों द्वारा संरक्षित सफेद दीवारों के खिलाफ लटकी हुई थी। मुझे यकीन है कि कला देखने में रुचि रखने वाले कई लोग समान भावना साझा करेंगे। मेरा आरक्षण एक हद तक सही साबित हुआ है। फिर भी, मैं कला की दुनिया के कुछ सबसे गर्म, दयालु, उदार और आकर्षक लोगों से मिला हूं। रेयान फाउंडेशन के साथ मैं जो कुछ कर रहा हूं, वह कला जगत और ’जनता’ के बीच की सीमाओं को तोड़ रहा है। इस तरह एक शो कर रही है कि बस!
आपने कब एकत्रित करना शुरू किया? क्या आपके संग्रह में एक विशिष्ट विषय या फोकस है?
मेरा कला संग्रह लंदन में दुर्घटना से शुरू हुआ, जहां मैं कला कानून का अध्ययन करने गया था। मैं प्रकृति से प्रेरित हूं और बहुत सारे कार्य एकत्र करता हूं जो प्रकृति को चित्रित करते हैं, यहां तक कि सार रूप में भी - लेकिन कभी-कभी मैं विचलन करता हूं। मैं केवल बहुत कम कलाकारों से काम इकट्ठा करता हूं। मुझे अपना स्वयं का शोध करना पसंद है और उनके समुद्रों में गहरी खुदाई करना, और वहां से एक सार्थक संग्रह बनाना है। मुझे उनके पुराने हिस्सों के कुछ हिस्सों का पता लगाना भी पसंद है, जिन पर ध्यान आकर्षित किया गया है या उन्हें भुला दिया गया है। यह मेरा पीछा है जो मुझे बनाए रखता है।
आप अपने पहले एंडी वारहोल के पोलेरॉइड्स के मालिक कैसे आए?
वारहोल के पोलारॉइड्स मजबूर कर रहे हैं। वॉरहोल के सेल्फ-पोर्ट्रेट पोलरॉइड की सामाजिक प्रासंगिकता को सेल्फी की इस दुनिया में याद करना मुश्किल है - जहां नशा, आत्म-आराधना, पूर्णता और आत्म-छवि व्याप्त है।
जब मैंने यूके का अध्ययन किया था तब मैंने अपना पहला पोलरॉइड हासिल किया था। लेकिन बहुत बाद में, मैंने उनसे छुटकारा पाने और उन्हें बेचने की कोशिश की क्योंकि मैं उन्हें ठीक से नहीं रख सकता था। उस समय, मेरे पास उचित कला भंडारण की सुविधा नहीं थी, और मुझे पता था कि उन्हें सिंगापुर वापस ले जाना उन्हें नष्ट कर देगा क्योंकि उष्णकटिबंधीय जलवायु सबसे आदर्श नहीं थी। कई साल बाद, मुझे उनसे छुटकारा पाने के अपने फैसले पर गहरा अफसोस हुआ क्योंकि मेरे पास कुछ शानदार थे। अब, एक उचित भंडारण सुविधा के साथ, मैंने फिर से संग्रह का निर्माण किया है। बेहतर अभी तक, वे अब एक दर्शक है!
कला संग्राहक रेयान सु का चित्र
आपको क्या लगता है कि समकालीन कला और संस्कृति में एंडी वारहोल ऐसा महत्वपूर्ण व्यक्ति है?
मेरा मानना है कि वॉरहोल इतना महत्वपूर्ण व्यक्ति क्यों है, इसके बारे में अधिक प्रासंगिक और महत्वपूर्ण तर्क यह है कि वह एक दूरदर्शी है। वारहोल में जबरदस्त दूरदर्शिता थी। वह उन चीजों और शैलियों में दब गया, जो अंततः ट्रेंड बन जाती थीं। कौन जानता था कि छलावरण प्रिंट तूफान से फैशन की दुनिया को ले जाएगा, सेल्फी का क्रेज होगा, या कि लोग प्रसिद्ध होने के लिए प्रसिद्ध होंगे?
पसंदीदा एंडी वारहोल क्या है?
इस प्रदर्शनी में मेरे पसंदीदा में बियांका जैगर पोलरॉइड्स होंगे। वे इस अर्थ में दुर्लभ हैं कि वे एक त्रिपिटक बनाते हैं। पोलरॉइड की सुंदरता यह है कि उन्हें 'रिप्रोड्यूस' करने का एकमात्र तरीका कई शॉट्स को स्नैप करना था - और प्रत्येक पोलरॉइड अद्वितीय और विशेष है, जिन्हें अलग-अलग विभाजित किया गया है। वे पर्यवेक्षक को दिखाते हैं कि वारहोल अपने सेलिब्रिटी विषय के रूप में कई फ्रेमों में क्या देखता है, लगभग एक एनीमेशन की तरह। पोलरॉइड कैमरा द्वारा बनाई गई उच्च-विपरीत छवियां ब्लमिश और खामियों को छोड़ देती हैं - वारहोल की पूर्णता और ग्लैमर की खोज को आगे बढ़ाती हैं। Bianca जैगर Polaroids अपने हस्ताक्षर स्टाइल और तकनीक encapsulate। वह आराम से है - उसके बाल, चेहरे और गर्दन बिल्कुल तेजस्वी हैं।
इस प्रदर्शनी ने कैसा रूप लिया?
मेरे पास एक निजी शो के आयोजन के लिए एक निजी डिनर पार्टी का आयोजन करने का विचार था, जिसमें सिंगापुर कला सप्ताह 2016 के दौरान वॉरहोल पोलेरॉइड्स शामिल होंगे जो मेरे विशेष मेहमानों के लिए होंगे जो कला मेले और विभिन्न कार्यक्रमों के लिए उड़ान भरेंगे। मैंने बाद में इसके बजाय इसे सार्वजनिक कार्यक्रम बनाने का फैसला किया। दशकों पहले ली गई इन पोलायडियों को सभी के साथ साझा करना और लोगों के लिए आज सेल्फी के साथ संबंध बनाना आश्चर्यजनक होगा।
कहानी का श्रेय
द्वारा पाठ नाद्या वंग
यह लेख मूल रूप से आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था
सभी पोलरॉइड्स रयान फाउंडेशन के सौजन्य से। एंडी वारहोल फाउंडेशन के सौजन्य से अन्य सभी कलाकृति
