प्रदर्शनी: मैनिट की 'फोटोग्राफी के थाई मास्टर्स को फिर से खोज'

थाई फोटोग्राफी का इतिहास क्या है? स्वामी कौन हैं और यह पता लगाने के लिए मानदंड क्या हैं कि वे कौन हैं? इन सवालों के जवाबों की कमी के कारण प्रसिद्ध थाई फ़ोटोग्राफ़र मैनिट श्रीवानिचपूम के शोध प्रोजेक्ट,, रिडिसकवरिंग फॉरगॉटेन थाई मास्टर्स ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी ’के लिए गतिरोध पैदा हो गया। NUS संग्रहालय के NX1 गैलरी में 15 मार्च से जुलाई 2018 तक चलने वाली, प्रदर्शनी में 247 रीमैस्टर्ड प्रिंट के प्रदर्शन के माध्यम से सात थाई फोटोग्राफरों के कार्यों को प्रस्तुत किया गया है।

पहली बार सितंबर 2015 में बैंकॉक यूनिवर्सिटी गैलरी में प्रदर्शित की गई परियोजना को 2010 में थाई फोटोग्राफी पर अकादमिक शोध में अंतराल को भरने के उद्देश्य से कल्पना की गई थी। अक्सर पश्चिम के लेंस के माध्यम से माना जाता है, थाई फोटोग्राफी का इतिहास जो इसकी वंशावली को सियाम साम्राज्य के लगभग 1845 तक बताता है, काफी हद तक नजरअंदाज कर दिया गया है। मैनिट बताते हैं कि इसके परिणामस्वरूप, उनकी परियोजना "सफेद आदमी की नाक के माध्यम से साँस लेने की हवा" की समस्या से लड़ने का प्रयास है। कला के रूप में विशेष रूप से थाई स्वयंसिद्ध के साथ ऐतिहासिक थाई फोटोग्राफिक कथाओं को प्रस्तुत करके, मैनिट स्थानीय कथा समुदाय के लिए इस तरह के आख्यानों पर प्रचलित पश्चिमी प्रभुत्व को स्थानांतरित करता है।

बुद्धदास भिक्खु, 'अनंत'। चित्र सौजन्य मैनिट श्रीवानिचपूम

मास्टर्स के चयन के लिए मैनिट का दृष्टिकोण पारंपरिक रूपरेखाओं से परे है जो अच्छी फोटोग्राफी की विशेषता है। लगभग ऐतिहासिक अभिलेखों की कमी की प्रतिक्रिया के रूप में, थाई संस्कृति में जटिलता पर एक व्यापक शिक्षा तैयार करने के लिए कार्यों को एक साथ लिया गया है। उनकी खोज में मैनिट द्वारा तकनीकी और पर्याप्त दोनों कारकों के एक अनुमानित सेट की जांच की गई। जैसा कि वे कहते हैं, इनमें "उत्कृष्ट सामग्री, परिप्रेक्ष्य, कैमरा कोण, फोटोग्राफिक तकनीक, उनके जीवनकाल के सामाजिक संदर्भ में रचनात्मकता का साहस; साथ ही प्रत्येक व्यक्ति की समझ और फोटोग्राफी के माध्यम का उपयोग उनकी आत्म-अभिव्यक्ति, और कार्य की मानवशास्त्रीय और समाजशास्त्रीय प्रासंगिकता और मूल्य में। ” 1932 से समय-सीमा तय करने के साथ-साथ, मैनिट स्पष्ट रूप से एक आधुनिक अतीत में बदल गया, जो सियामी क्रांति द्वारा चिह्नित था, जिसने थाईलैंड के आंदोलन को लोकतंत्र और अधिक तकनीकी प्रगति में देखा था, और जो आज भी देश की चेतना में शामिल है।

एमएल टॉय ज़ोम्समई, 25 # 25 ', तिथि अज्ञात। चित्र सौजन्य मैनिट श्रीवानिचपूम

थाई मास्टर्स के रूप में चुने गए सात फोटोग्राफरों पर एक सरसरी नज़र प्रत्येक फोटोग्राफर द्वारा थाई संस्कृति के अपने निजी कोने में अपने शिल्प को स्थापित करने के लिए स्पष्ट समर्पण को प्रकट करती है। यहाँ, उन्हें विषयवस्तु में आश्चर्यजनक विरोधाभासों के साथ प्रदर्शित किया जाता है। चयन में एक प्रमुख आकर्षण अपरंपरागत बौद्ध भिक्षु बुद्धदास भिक्खु हैं, जिन्होंने धर्म-शिक्षण कविताओं के साथ-साथ बौद्ध चिंतन के सार को समेटने का प्रयास करने वाले चिंतनपरक दृश्यों को पकड़ा। इसके खिलाफ Juxtaposed ML Toy Xoomsai है, जिसके न्यूड फ़ोटोग्राफ़ी पर फ़ोकस ने फ़ासीवादी राज्य के ख़िलाफ़ एक सख्त अवमानना ​​और थाई महिला सुंदरता की गहराई की खोज करते हुए इसके सामाजिक आदेश को लागू किया।

एस.एच. लिम, ri फुसदेई अनक्खमोंत्री ’, 1967। छवि सौजन्य मैनिट श्रीवानिचुप।

यहां तक ​​कि चित्रांकन के क्षेत्र में, प्रत्येक मास्टर फोटोग्राफर अपने स्वयं के दुर्जेय और विशिष्ट रचनात्मक प्रक्रियाओं के भीतर खड़ा है। कई प्रसिद्ध थाई प्रकाशनों के लिए एक फोटोग्राफर एस एच लिम ने स्क्रीन के प्रतिष्ठित महिलाओं के प्रति प्रशंसा के एक चश्मे का निर्देशन करके 1957 के थाई सिनेमा और सौंदर्य प्रतियोगिताओं के गौरव-दिनों पर कब्जा कर लिया। दूसरी ओर लिआंग ईवे, आधुनिक दर्शकों को अमूल्य सामाजिक और सांस्कृतिक विरासत का खजाना प्रदान करता है: 60 के दशक में फुकेत के निवासियों के विविध जीवन में, अलग-अलग जीवन शैली में आधुनिक दर्शकों को ले जाने के लिए, उनके विभिन्न रीति-रिवाजों के साथ आधुनिक दर्शकों को जोड़ा गया। कार्य करती है। पोर्नसैक सकडेनप्राई ने चित्रांकन को नई ऊंचाइयों तक पहुंचाया। ग्रामीण ग्रामीणों के उनके फंतासी शॉट्स जिनकी आड़ में रोमांटिकतापूर्ण अपील की ओर झुकाव हुआ लुक थंग (थाई कंट्री म्यूजिक), 60 के दशक में ग्रामीण थाईलैंड के आधुनिकीकरण की ओर ले जाने वाले बदलावों को सटीकता के साथ दर्शाता है।

आम रोजमर्रा की जिंदगी के दस्तावेजी दृश्य 'रोंग वोंग-सावुन और सेनगुन लिमोहकुल हैं। 'रोंग की आधुनिक, प्रायोगिक शैली ने उस समय रचना संबंधी नियमों पर अधिवेशन को चुनौती दी, जबकि थाई लोगों के साधारण जीवन को शहरों और गाँवों दोनों में असाधारण बना दिया। एक अलग स्पर्शरेखा में स्थित, फुकेत में सब कुछ रिकॉर्ड करने की इच्छा से Saengjun की फोटोग्राफी को संचालित किया गया था। जैसे, उन्होंने 60 के दशक में अपने गृहनगर फुकेत के अपने गृहनगर को अमर बनाने के लिए अपने फोटोग्राफी अभ्यास को समर्पित किया, अपने नागरिकों के रंगीन जीवन से लेकर उनके दिनों तक चलने वाली व्यस्त घटनाओं तक।

'रोंग वोंग-सवुन,' रामा आई ब्रिज ', 1958। छवि सौजन्य मैनिट श्रीवानिचपूम।

प्रदर्शनी का एक महत्वपूर्ण आकर्षण फोटोग्राफी का आकर्षक और अलौकिक स्वभाव है जो प्रदर्शन में पेश किया गया एकमात्र माध्यम है। वास्तव में, उनकी क्यूरेटोरियल प्रक्रियाओं में फोटोग्राफी के लोकतांत्रिक पहलू पर मैनिट के जोर के साथ युग्मित, परियोजना की स्थायी प्रासंगिकता थाई इतिहास में सुरक्षित है। जैसा कि वे कहते हैं, “फोटोग्राफी लोगों के बहुत करीब है।यह एक ऐसा माध्यम है जिससे वे सहज और परिचित महसूस करते हैं। वे ऐसा महसूस नहीं करते हैं कि यह उच्च कला है, लेकिन इसके बजाय, यह महसूस करें कि यह लोकप्रिय कला है जिसे वे करीब महसूस करते हैं, खासकर क्योंकि उन्हें इसे समझने के लिए बहुत अधिक ज्ञान की आवश्यकता नहीं है। मैं चाहता हूं कि लोग तस्वीरों से परे देखें और खुद को तस्वीरों के संदर्भों से जोड़ें। ” इन सात फ़ोटोग्राफ़रों को जनता के लिए थाई फ़ोटोग्राफ़ी के उस्तादों के रूप में सुझाते हुए, मैनिट को पत्थर में स्थापित करने की उम्मीद नहीं है, जो माध्यम पर अधिकारियों का गठन करते हैं और क्या करते हैं। बल्कि, वह थाई फोटोग्राफी पर एक राष्ट्रीय बातचीत को किकस्टार्ट करने की उम्मीद करता है, और अपने लोगों को अपनी कला और इतिहास का स्वामित्व लेने के लिए मजबूर करता है।

लिआंग ईवे, 1962, ग्लास नेगेटिव। चित्र सौजन्य मैनिट श्रीवानिचपूम

Photography फ़ोटोग्राफ़ी के लिए मायावी थाई मास्टर्स को फिर से परिभाषित करना, इस प्रकार सशक्तिकरण और ऐतिहासिक जाँच दोनों हैं। फ़ोटोग्राफ़ी में विभिन्न दृष्टिकोणों के वर्गीकरण को एक साथ जोड़कर, मैनिट दर्शकों को विविध और तरल विषयों से बने अपने सामूहिक अतीत के माध्यम से वर्तमान समाज की गहरी और समृद्ध समझ के मूल में समझने के लिए आमंत्रित करता है। एक ऐसे इतिहास के साथ जो लगातार प्रवाह में है और भविष्य को आकार दे रहा है, मैनिट के अंतिम लक्ष्य को जारी रखने के लिए आधिकारिक और विद्वानों ने थाई फोटोग्राफिक इतिहास में काम किया जो वर्तमान प्रदर्शनी से परे है और आने वाली अधिक उत्तेजक सामग्री की उम्मीद के साथ रखी गई है।

अधिक जानकारी के लिए Museum.nus.edu.sg