डॉन ऑफ यूथ, काटो आर्ट डुओ: यंग आर्टिस्ट शोकेस
3 नवंबर, 2016 तक सिंगापुर में काटो आर्ट डुओ गैलरी अपने नवीनतम समूह प्रदर्शनी of डॉन ऑफ यूथ ’को प्रस्तुत करेगी, जिसमें युवा जापानी प्रिंट कलाकार, नकाज़ातो आओई, टॉमोन सानो, मियुकी तकाशिमा और सिंगापुर के कलाकार ज़ेस्ट्रो लेव शामिल होंगे।
नकाज़ातो अओई (b। 1993, साइतमा, जापान) दैनिक आधुनिक परिदृश्य से प्रेरणा लेते हैं जो उन्हें अपने गृह नगर जैसे परिवार रेस्तरां, सुविधाजनक स्टोर और अपार्टमेंट की याद दिलाता है। Saitama प्रान्त आमतौर पर उपनगरीय है क्योंकि यह किसी भी विशेषता के लिए प्रसिद्ध नहीं है। ये ठोस, चरित्रहीन संरचनाएँ उसके प्रिंट कार्यों के संग्रह के लिए प्रेरणा बन गई हैं। वह इन उपनगरीय इमारतों को रंग और निरंतर संरचना के सूक्ष्म उपयोग के साथ अपने अजीब सुंदर अभी तक प्रिंट में बदल देती है।
टॉमोन सानो; प्रारंभिक
नकाज़ातो कार्यों के विपरीत, टोमोन सानो (b। 1993, फुकुई, जापान) प्रकृति और मानव शरीर और गोल आकार जैसे जीवों की कोमलता से प्रेरित है। "जब मैं मछलीघर में जेलीफ़िश देखता हूं, तो मुझे कोमलता महसूस होगी जैसे कि मैं इसे छू रहा था और मुझे ऐसा लगेगा कि मैं पानी में जेलीफ़िश तैर रहा हूं," टॉमोन कहते हैं। “जब मैं घास के मैदान पर झूठ बोलता हूं और अपनी आँखें बंद करता हूं, तो मेरे चेहरे पर हवा का कोमल स्पर्श और घास की मीठी खुशबू महसूस होती है, मैं अपनी आत्मा को जमीन के साथ विलय महसूस कर सकता हूं। जब मैं मानव रूप में एक ही श्रेणी के रोगाणुओं, कीड़े और पौधों के रूप में अनुभव करता हूं, तो मुझे ब्रह्मांड के साथ संबंध महसूस होता है। "
लगता है कि टॉमोन की कलाकृतियों में उनके लिए एक कोमल, जीवन जैसी धारणा है। उसके शरीर के काम में मुख्य रूप से कॉपर प्लेट प्रिंट और रंगीन पेंसिल चित्र शामिल हैं। अपने तांबे के प्रिंट के काम के लिए, वह काली स्याही में रेखाबद्ध रेखाचित्रों में सुंदरता को आगे बढ़ाने के लिए नक़्क़ाशी और सैंडिंग जैसी तकनीकों का उपयोग करती है। उसके रंग पेंसिल के चित्र के रूप में, वह कागज की पारदर्शिता और रंगीन रेखाओं के अतिव्यापीकरण के बारे में जागरूकता पैदा करती है।
अलविदा माँ (विस्तृत दृश्य), 2013; मियाकी तकाशिमा
मियुकी तकाशिमा (b। 1991, चिबा, जापान) ने 2015 में जोशीबी यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट डिज़ाइन, प्रिंटमेकिंग कोर्स से स्नातक किया और कॉपरप्लेट प्रिंटिंग में विशेषज्ञता प्राप्त की। मियाकी के ताम्रपत्र प्रिंट अक्सर जापानी स्कूल के वातावरण और हाई स्कूल की लड़कियों को उनकी वर्दी में होते हैं। उसकी विषय-वस्तु एक नज़र में निर्दोष लग सकती है, लेकिन हालांकि, उसकी रचना दर्शकों को अंधेरे और रहस्यमय रुग्णता की भावना देती है।
“मेरी किशोरावस्था में, मैंने यह जरूरी नहीं देखा कि हर कोई एक समान वर्दी पहने। मैं इन नियमों से बाहर निकलने का सपना देख रहा था। "जब मुझे महसूस हुआ कि यह कक्षा के भीतर और बाहर एक ही दुनिया है, तब मैंने समझा कि इस दुनिया से कोई बाहर नहीं निकला है।"
जेस्ट्रो लेओ; Enshrine श्रृंखला
अंतिम लेकिन कम से कम, ज़ेस्ट्रो लेओ (b। 1994, सिंगापुर) ने 2015 में नानयांग एकेडमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स से स्नातक नहीं किया। ज़ेस्ट्रो एक समर्पित बौद्ध है और अक्सर बौद्ध धर्म पर अपनी सिरेमिक रचनाओं को आधार बनाता है। A डॉन ऑफ यूथ ’के लिए, वह कई कार्यों को प्रस्तुत करेगा, जो व्यक्तिगत पहिया-फेंकने वाले जहाजों को ढेर करके बनाए गए शिंटो-श्राइन (गॉड्स हाउस) से प्रेरित हैं।
वह धर्मस्थलों के पारंपरिक दृष्टिकोण को बदल देता है, और यह आशा व्यक्त करता है कि जब कार्यक्षमता की प्रत्येक भौतिक विशेषता को अप्रचलित कर दिया गया है, तब भी शुद्ध भावनात्मक विश्वास उसकी मूर्तियों के भीतर खड़े हैं। ज़ेस्ट्रो आगे बताते हैं: "एक वस्तु का कार्य जो सौंदर्य को बढ़ाता है एक सौंदर्य को बढ़ाने के लिए होगा, हालांकि सुंदरता चंचल और व्यक्तिपरक है।" इसलिए जब कार्यक्षमता की प्रत्येक भौतिक विशेषता को शून्य बना दिया गया है, तब भी इसका उद्देश्य और दीर्घायु भावनाओं और अर्थों में पाया जाता है जिसे हम टपकाना चुनते हैं।
* अधिक जानकारी के लिए, कृपया www.katoartduo.com पर जाएं
यह लेख पहली बार आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था।
