दक्षिण पूर्व एशिया में कलाकार संग्रहों का एक संक्षिप्त इतिहास
बीसवीं सदी दक्षिण पूर्व एशियाई देशों के सामाजिक और राजनीतिक परिदृश्य में महत्वपूर्ण बदलावों की गवाह थी- इंडोनेशिया में सबसे प्रभावशाली शासकों में से दो सुकरो और सुहार्तो का उदय और पतन; अपने उपनिवेशवादियों से स्वतंत्रता के लिए फिलीपींस का संघर्ष; पोल पॉट के सत्तावादी नियंत्रण के विनाशकारी नतीजों से कंबोडिया का पुनरुद्धार; एक मछली पकड़ने के गांव से सिंगापुर का संक्रमण दुनिया में सबसे तेजी से बढ़ती अर्थव्यवस्थाओं में से एक है और इसी तरह। वर्षों और प्रतिकूलताओं के माध्यम से, कलात्मक स्वायत्तता की खोज और इस क्षेत्र में सामाजिक परिवर्तन की आवश्यकता अक्सर व्यक्तियों को एक साथ लाती है, जिससे क्षेत्र के कुछ सबसे शक्तिशाली कार्यों को जन्म मिलता है।
जबकि कलाकार सहयोग और सामूहिकता के विचार इस क्षेत्र में उत्पन्न नहीं हुए थे, लेकिन राजनीतिक संदर्भों में इन कलाकारों के सामूहिक कार्य बाकी दुनिया से अद्वितीय हैं। इस क्षेत्र में अधिकांश ऐतिहासिक सामूहिकता "विविधता में एकता" की अवधारणा के भीतर आयोजित की गई थी। जबकि कलाकारों ने यूनियनों का गठन किया और सर्वसम्मत एजेंडे के प्रति अपनी निष्ठा का संकल्प लिया, उनकी पेंटिंग शैलियों और कलात्मक अन्वेषणों में विविधता आई। यह बहुत हद तक इस बात का विरोध करता है कि आज हम सामूहिकता को कैसे समझते हैं जो सहयोग से कला के कार्यों का उत्पादन करते हैं। वास्तव में, दक्षिण पूर्व एशियाई क्षेत्र में सबसे सफल पहलों में से कुछ, अतीत और वर्तमान में, विचारधारा के आधार पर एक संघ से उपजी हैं और अभ्यास के बजाय साझा परिस्थितियों। इसलिए, यह व्यक्तिगत परिस्थितियों और एजेंडा को ध्यान में रखते हुए इन सामूहिकता की उपलब्धियों पर चर्चा करने के साथ-साथ उन सामूहिकता पर उनके प्रभाव को भी ध्यान में रखता है जो उन्हें समकालीन कला की दुनिया में जगह पाने में सफल रहे।
इंडोनेशिया शायद इस क्षेत्र में कलाकार सामूहिकता के सबसे व्यापक इतिहासों में से एक है। सबसे पहले और सबसे प्रभावशाली लोगों में से एक की स्थापना इंडोनेशियाई आधुनिक कलाकारों एस। सुदोजोनो और अगुस ज़ाजा ने 1938 में की थी। PERSAGI, पर्सटुआन आहली-अहली गंबर इंडोनेशिया, या इंडोनेशियाई चित्रकारों के संघ, को एक राष्ट्रीय रचनात्मक पहचान की तलाश में बनाया गया था। एक औपनिवेशिक सेटिंग के भीतर। हालाँकि, 20 कलाकार शैली से बंधे नहीं थे लेकिन विचारधारा के अनुसार कला को स्थानीय लोगों के दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करना चाहिए। PERSAGI का गठन इंडोनेशिया में एक राष्ट्रवादी सौंदर्यशास्त्र की प्रगति का एक महत्वपूर्ण कारक माना जाता है जो स्थानीय समुदाय के लिए कला को जोड़ने पर केंद्रित है। उदाहरण के लिए, इंडोनेशियाई आधुनिक कला के पिता के रूप में जाने जाने वाले सुदोजोनो को मुख्य रूप से स्थानीय लोगों और वह जिस समय में रहते थे, से प्रेरणा मिली। वह स्वतंत्रता संग्राम में भी सक्रिय रूप से शामिल थे और देश के अतीत को गौरवान्वित करने के लिए अक्सर ऐतिहासिक घटनाओं को चित्रित करते थे।
एस। सुदोजोनो, Present कामी प्रेजेंट, इबू पर्टीवी '(हमारी मातृभूमि के लिए स्टैंड गार्ड), 1965, कैनवास पर तेल। छवि सौजन्य नेशनल गैलरी सिंगापुर।
PERSAGI से आगे बढ़ते हुए, लेम्बेगा केबुदयान रकात या LEKRA (इंस्टीट्यूट फॉर द पीपल्स कल्चर) ने स्थानीय कला परिदृश्य को समाजवादी यथार्थवाद की ओर निर्देशित करने और लोकतंत्र के प्रति जनता की अग्रणी राय के लिए दोनों को केंद्र में ले लिया। इस विशेष सामूहिक ने न केवल दृश्य कलाकारों को एकजुट किया, बल्कि अपने राष्ट्र के राजनीतिक परिदृश्य को बदलने के प्रयास में लेखकों, संगीतकारों और क्रांतिकारियों को भी एक साथ लाया। LEKRA संभवतः सबसे बड़ा सामूहिक भी था- और सबसे शक्तिशाली में से एक, जिसके आधार पर यह अधिकारियों द्वारा वश में किया गया था - इस क्षेत्र में गठित किया गया था। सुहार्तो के सैन्य बलों द्वारा 1965 में 30 सितंबर के आंदोलन तख्तापलट के दौरान क्रूरता से दबाए जाने से पहले, सामूहिक 100,000 सदस्यों की संख्या तक पहुंच गया था। अपने अस्तित्व के पंद्रह वर्षों के भीतर, LEKRA ने आम जनता से एक अर्ध-राजनीतिक संगठन या "लोगों के आंदोलन" में बदलने के लिए पर्याप्त समर्थन हासिल करने में कामयाब रहा, जिसने इंडोनेशिया के लिए इतिहास के पाठ्यक्रम को बदलने में योगदान दिया।
हालांकि ये कलाकार सामूहिकता, अपने विशाल आकार और विविधता के कारण, एक कलाकार सामूहिक की परिभाषा को पूरी तरह से फिट नहीं करते हैं क्योंकि आज हम इसे समझते हैं, सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तन के लिए सामूहिक आवाज़ के रूप में उनकी उपलब्धियां महत्वपूर्ण हैं, और ऐसी पहल के उदाहरण अभी भी हो सकते हैं। क्षेत्र में देखा गया।
कंबोडिया में पोल पॉट के विनाशकारी शासन के दौरान, नोम पेन्ह में व्हाइट बिल्डिंग आधुनिकतावादी कलात्मक विचार के उद्भव के लिए एक साइट बन गई थी। 1970 के दशक में नरसंहार से पहले और बाद में अपार्टमेंट इमारत मुख्य रूप से कलाकारों द्वारा कब्जा कर लिया गया था और आज भी एक सांस्कृतिक प्रतीक है। जबकि व्हाइट बिल्डिंग के शुरुआती किरायेदारों ने कभी औपचारिक रूप से अपने संघ की घोषणा नहीं की, कई कलाकार समूह और सहयोग एक ही स्थान से सत्तावादी शासन के अंत के बाद उभरे।
स्टिव सेलपाक एक कला सामूहिक है जिसे 2007 में कंबोडिया में स्थापित किया गया था। यह अपनी जड़ों को वापस व्हाइट बिल्डिंग में ले जाता है, और अब संस्थापक सदस्यों में से केवल तीन के तहत कार्य करता है, जैसे कि ख्वेन समनंग, लिम सोचनलीना और वुथ लिनो। वे विभिन्न रचनात्मक पृष्ठभूमि से आते हैं और सामूहिक के एजेंडे का पालन करते हुए अपनी व्यक्तिगत प्रथाओं को जारी रखते हैं। साथ में, उन्होंने बड़े पैमाने पर कंबोडियाई कला परिदृश्य में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।दो कलाकार स्थानों के साथ-साथ एक संसाधन केंद्र के साथ, सामूहिक नियमित रूप से आवासों की मेजबानी करता है, सहयोग की सुविधा देता है और स्थानीय समुदाय को कला लाने और व्हाइट बिल्डिंग की विरासत को जारी रखने के लिए कक्षाएं प्रदान करता है।
समूह की सबसे प्रशंसित परियोजनाओं में से एक ऑनलाइन संग्रह और डेटाबेस विकसित करना था जो व्हाइट बिल्डिंग पड़ोस के जीवित इतिहास को याद करता है। बिग स्टोरीज़ कंपनी के सहयोग से, उन्होंने पुरानी तस्वीरों, कला और कला के साथ-साथ ऑडियो और विजुअल डॉक्यूमेंटेशन के पुराने चित्रों सहित सामग्रियों का एक संसाधन संग्रह बनाया है, जो नोम पेन्ह के रचनात्मक अतीत और इसके सबसे जीवंत में अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं। अड़ोस - पड़ोस।
ख्वाय समनंग, Nature ह्यूमन नेचर ’, 2010-2011, डिजिटल सी-प्रिंट, 80 x 120 सेमी / 120 x 180 सेमी। छवि कलाकार के सौजन्य से।
दक्षिण पूर्व एशिया में कलाकार सामूहिकता के उद्भव के लिए सामाजिक और राजनीतिक परिस्थितियों को आगे बढ़ाने के लिए बीसवीं शताब्दी के अंत में कलात्मक प्रेरणाओं में बदलाव का पता चलता है। कलाकारों ने लोगों की आवाज़ के रूप में नहीं बल्कि राष्ट्र के एजेंटों के रूप में अपनी स्थिति पर पुनर्विचार करना शुरू कर दिया। जबकि आम जनता के लिए उनका संबंध केवल मजबूत हुआ, राष्ट्रवादी भावनाएं फीकी पड़ने लगीं। कलाकारों ने राज्य के आलोचकों की स्थिति को अधिकारियों का और सबसे महत्वपूर्ण रूप से कला का मान लेना शुरू किया।
उदाहरण के लिए, सत्तावादी शासन के उदय के साथ इंडोनेशिया में स्थानीय कलाकारों के लिए रचनात्मक संघर्ष की एक और लहर आई। जीआरएसबी या नई कला आंदोलन की स्थापना 1974 में कलात्मक वैधता और ललित कला के संस्थागतकरण पर सवाल उठाने के लिए की गई थी। 2 मई 1987 को जकार्ता में प्रस्तुत 'घोषणापत्र की ललित कला, ललित कला से मुक्ति' के रूप में, उन्होंने घोषणा की: "इसमें निहित परिभाषा से इसे मुक्त करने के लिए, ललित कला के पुनर्परिवर्तन की आवश्यकता है।" आर्टेस-उदारवादी– एक नई परिभाषा की तलाश करें जो दृश्य कला की हर अभिव्यक्ति को समायोजित कर सके। " इंडोनेशिया में न्यू आर्ट मूवमेंट ने कला के लिए एक उत्तर आधुनिक दृष्टिकोण की वकालत की और सामाजिक आलोचना पर प्रासंगिक ध्यान बनाए रखते हुए प्रदर्शन और स्थापना जैसे कलात्मक मीडिया की खोज को प्रोत्साहित किया। एफएक्स हरसोनो के 1975 के काम, 'पलिंग टॉप' इस समूह के कार्यों में मौजूद सरलता और साथ ही साथ समालोचना दोनों को चित्रित करने के लिए सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक है।
एफएक्स हरसोनो, ing पैलिंग टॉप ’, 1975 (रीमेड 2006), प्लास्टिक राइफल, कपड़ा, लकड़ी के टोकरे, तार की जाली और एलईडी ट्यूब। छवि सौजन्य नेशनल गैलरी सिंगापुर।
एक और उत्तर आधुनिक कलात्मक संघ द आर्टिस्ट्स विलेज है जिसकी स्थापना सिंगापुर के कलाकार तांग दा वू ने 1988 में की थी। कलाकार सामूहिकता के उद्देश्य "कला के महत्व को बढ़ाना" और "सिंगिंगियन समाज में उनके योगदान" को विकसित करना था। 1980 के दशक में सिंगापुर के तीव्र आर्थिक विकास के खिलाफ, रचनात्मक दिमागों के संघ ने प्रदर्शन कला से लेकर नए मीडिया तक, सिंगापुर के कला परिदृश्य पर एक परिवर्तनकारी प्रभाव डाला।
हालांकि द आर्टिस्ट विलेज राजनीतिक रूप से चुनौतीपूर्ण स्थिति के रूप में जीआरएसबी के मामले में प्रतिक्रिया के रूप में सामने नहीं आया, लेकिन इसे "गंभीर रूप से फिर से देखने और सिंगापुर में कला बनाने की मौजूदा मान्यताओं, मूल्यों और अवधारणाओं की जांच करने" के लिए स्थापित किया गया था। यह शहर राज्य अपनी पहचान और वैश्वीकरण के विरोध में स्थानीय संस्कृति की अवधारण के साथ संघर्ष कर रहा था। ली वेन का 'येलो मैन' एक कलाकृति है जो इन राष्ट्रीय चिंताओं को दृश्य रूप देता है।
ली वेन, Man ए येलो मैन नंबर 11: मल्टी-कल्चरलिज़्म की यात्रा ’, 1997, अभिलेखीय पत्र पर इंकजेट प्रिंट। छवि सौजन्य नेशनल गैलरी सिंगापुर।
जैसा कि ऊपर बताया गया है, इस क्षेत्र के कलाकार सामूहिक विचारधारा वाले लोगों को एकजुट करने के लिए व्यावहारिक सहयोग के विचार से परे जाते हैं, जो सक्रिय भागीदारी या प्रत्यक्ष आलोचना के माध्यम से बदलाव लाना चाहते हैं, और वे एक साथ बैंडिंग करके ऐसा करते हैं। जैसा कि लोइस फ्रैंकल ने एक बार कहा था, "एक सामूहिक स्वर के रूप में एक अकेला स्वर महत्वपूर्ण नहीं है"। दक्षिण पूर्व एशिया में रचनात्मक विचार और गतिविधि का अक्सर कलाकारों की स्थानीय सामाजिक-राजनीतिक परिस्थितियों से सीधा संबंध होता है, और इन ऐतिहासिक पहलों के निशान आज भी सामाजिक आलोचना को शामिल करने और उनकी विविधता को गले लगाने के लिए हाल के कलाकार सामूहिकता के झुकाव में देखे जा सकते हैं। काम के शरीर।
यह लेख तान्या सिंह ने आर्ट रिपब्लिक 18 के लिए लिखा था।
