सिंगापुर में कला प्रदर्शनी: एसटीपीआई में अमांडा हेंग द्वारा 'वी आर द वर्ल्ड- ये आर अवर स्टोरीज'
सिंगापुरी कलाकार अमांडा हेंग के अनुसार, "हर किसी को कुछ न कुछ रखने की आदत होती है, जैसे कि जन्मदिन का उपहार, स्मृति चिन्ह और इतने पर", हम इस तरह के संग्रह का मूल्य कैसे समझते हैं? मुझे लगता है कि ये बातें न केवल बहुत सार्थक हैं क्योंकि वे किसी मित्र या किसी महत्वपूर्ण व्यक्ति से आते हैं, बल्कि उनका हमारी पहचान, हमारे मूल्यों और हमारी मान्यताओं से भी व्यापक अर्थ है। " यह 7 जनवरी से 25 फरवरी 2017 तक सिंगापुर टायलर प्रिंट इंस्टीट्यूट (एसटीपीआई) में हेंग की नई प्रदर्शनी, 'वी आर द वर्ल्ड- ये आर अवर स्टोरीज' का आधार है, जहां वह व्यक्तिगत जीवन के अनुभवों की पड़ताल करती हैं, और उनके जुड़ने की संभावनाएं हम सब।
प्रदर्शनी, जो STPI की 15 वीं वर्षगांठ के समारोह को बंद कर देती है, अप्रैल 2016 में STPI में हेंग के निवास के साथ शुरू हुई, जब उसने पहली बार STPI टीम से पूछा, और अंत में मुंह के माध्यम से अन्य प्रतिभागियों से, एक भी क़ीमती वस्तु लाने के लिए। जिन वस्तुओं को लाया गया उनमें सिक्के, एक लंचबॉक्स और एक कपड़े धोने का कांटा शामिल थे।
दो दशकों में फैले कलाकार का अभ्यास, आर्टमेकिंग के सहयोगी और बहु-विषयक तरीकों पर आधारित है। अपनी सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन कलाकृतियों के लिए जानी जाने वाली, उनकी शुरुआती रचनाओं में से एक 'लेट्स चैट' (1996) थी, जिसमें उन्होंने चाय पीते हुए और बीन्सपाउट की टिप्स निकालते हुए दर्शकों के सदस्यों के साथ बातचीत की, एक साधारण युग से जीवन की सरल खुशियों की याद दिलाने के लिए सिंगापुर में सामग्री की प्रगति के सामने। संयोग से, यह STPI में हेंग के पहले निवास के दौरान हुआ।
एक अन्य कार्य जिसमें दर्शकों की भागीदारी शामिल थी, वह था 'लेट्स वॉक' (1999), जहां दर्शकों के कलाकार और सदस्य अपने हाथों में ऊँची एड़ी के जूते के साथ उल्टे हाथ से चलते थे, हाथ से बने दर्पणों की सहायता से अपने मार्ग पर चलते थे। यह 1997 के एशियाई वित्तीय संकट के मद्देनजर अपनी नौकरियों को बनाए रखने के लिए खुद को सुशोभित करने के लिए सिंगापुर की महिलाओं की प्रेरणा पर एक टिप्पणी थी।
उसके बाद, हेंग को सिंगापुर एयरलाइंस की फ्लाइट अटेंडेंट के कबाया यूनिफॉर्म में विरासत स्थलों पर 2000 सिंगुलर ’(2000) में एक साथ महिला रूढ़िवादिता और आर्थिक विकास के लिए इन स्थानों की छेड़छाड़ पर सवाल करने के लिए तैयार किया गया था। इसे 2011 में विस्तारित किया गया था, जब हेंग ने अन्य महिलाओं को अपने नंगे बॉटम की तस्वीरों को प्रस्तुत करने के माध्यम से एक ’सिंगर्ल’ दल में शामिल होने के लिए ऑनलाइन आमंत्रित किया था, जिसे बाद में एक सार्वजनिक गैलरी में गुमनाम रूप से अपलोड किया गया था। यह लिंग की राजनीति और पहचान सहित हेंग के दिल के करीब कई मुद्दों के बारे में था।
इस सहक्रियात्मक परंपरा में हेंग की वर्तमान परियोजना जारी है। हेंग ने 12 प्रतिभागियों के साथ मिलकर काम किया, ताकि वे उन वस्तुओं के पीछे की कहानियों का पता लगा सकें जो उन्होंने क़ीमती थीं। यह एक संयुक्त प्रयास था, जिसमें कलाकार और प्रतिभागियों दोनों द्वारा कठोर अनुसंधान किए गए थे। "प्रत्येक प्रतिभागी ने एक वस्तु लाई और अपनी कहानी साझा की और उसके माध्यम से, हमें एहसास हुआ कि हमें और अधिक जानने की आवश्यकता है, और इसलिए वे अपने परिवार या किसी ऐसे व्यक्ति के पास वापस जाएंगे जो उन्हें वस्तु के बारे में अधिक बता सकता है," हेंग कहते हैं। “शोध प्रतिभागियों पर निर्भर था क्योंकि वस्तुएं उनकी थीं। मेरी भूमिका उन चीजों को उजागर करने के लिए थी जिनके बारे में मुझे और जानने की जरूरत थी। ”
यह प्रक्रिया न केवल कलाकार के लिए बल्कि प्रतिभागियों के लिए भी रहस्योद्घाटन करने के लिए थी, और हेंग ने यह सुनिश्चित किया कि धीरे-धीरे चीजों को ले कर ऐसा हुआ। हेंग कहते हैं, “इन वस्तुओं का महत्व या मूल्य उनके मालिकों द्वारा शोध किए जाने के बाद और मेरे और प्रतिभागियों के बीच कहानियों के आदान-प्रदान के माध्यम से स्पष्ट हो जाता है। दूसरे शब्दों में, इस परियोजना को बनाने से पहले और बाद में, वे जिस तरह से इस वस्तु को देखते हैं, वह अलग होगा। "
जैसा कि अनुसंधान ने अधिक जानकारी प्रकट की, हेंग ने वस्तुओं से प्रतिभागियों के साथ क्या अनपैक्ड करने के लिए कोलाज कार्य बनाने का निर्णय लिया। कोलाज कार्य मुद्रण और पेपरमेकिंग का उपयोग करके एक ही आकार के फ्रेम के भीतर अलग-अलग रूपों में लेते हैं, एक में पोलेरॉइड चित्रों में एक में बोगेनविलिया के पेपर कट-आउट से। हेंग कहते हैं, '' मैंने बिना किसी दृश्य के नतीजे के इस पूरी बात की शुरुआत की। “मैं पूरी प्रक्रिया को आगे बढ़ने देना चाहता था ताकि अंततः यह बहुत सारी सामग्री से समृद्ध हो जाए। यह मेरे लिए स्पष्ट हो गया कि इसे एक कोलाज बनना था। ”
प्रयास से उत्पन्न जानकारी की विशाल मात्रा को संरक्षित और प्रस्तुत करने के लिए, प्रदर्शनी प्रत्येक ऑब्जेक्ट की कहानी बताने के लिए अतिरिक्त डेटा प्रदान करने के लिए त्वरित प्रतिक्रिया (QR) कोड का उपयोग करती है। “क्यूआर कोड के बारे में आया क्योंकि साझाकरण कई मोड के माध्यम से आया, जैसे कि ग्रंथ और ऑडियो। बेशक, हम ढेर सारी तस्वीरें और वीडियो जमा करते हैं, ”हेंग कहते हैं। "सामग्री का चयन करने और छोड़ने के बजाय, क्यूआर कोड व्यापक जनता को इसमें शामिल करने के लिए एक दिलचस्प तरीका बन गया।" आगंतुक स्मार्टफोन पर एक मोबाइल टैगिंग ऐप के साथ कोड को स्कैन करते हैं, जो एक लघु वीडियो, साक्षात्कार और स्लाइडशो से लिंक होगा।
प्रदर्शनी में क्यूआर कोड को प्रमुख स्थान दिया गया है। अपने सामान्य मामूली आकार के काले और सफेद प्रारूप में प्रदर्शित होने के बजाय, यह कोलाज कार्य के समान आकार में और कोलाज कार्य के समान रंग योजना में प्रस्तुत किया जाता है, यह शोध परिणामों के महत्व पर बल देता है।वे कलाकृति में दर्शकों की भागीदारी का विस्तार करते हैं, और कलाकृति के अपने अनुभव के दर्शकों को स्वामित्व प्रदान करते हैं, चाहे वे किसी निश्चित कलाकृति के बारे में अधिक पता लगाना चाहें या दूसरों के बारे में नहीं।
भूरे रंग के कागज के एक चिथड़े के साथ क्यूआर कोड को स्कैन करना जिस पर "जापान", "ऑस्ट्रेलिया", "सिंगापुर" और "एंकर इन मी = होम" जैसे शिलालेख हैं, और लोगों के चित्र जैसे कि टोपी पहने हुए, हम 'हारुका / लीफ विथ ए नेम' शीर्षक से चार मिनट के वीडियो में लाया जाता है, जहां हम एक महिला की पीठ देखते हैं, संभवतः प्रतिभागी हारुका की, जो जीवन के बारे में एक जापानी गीत के लिए एक कंडक्टर की भूमिका को स्वीकार कर रहा है। एक पत्ते द्वारा। हालांकि प्रत्येक कोलाज कार्य प्रत्येक भागीदार के लिए सीधे जिम्मेदार नहीं है क्योंकि सभी कार्य एक हैं, उन्हें कैटलॉग में स्वीकार किया जाता है।
एक अन्य काम में, जो किसी के निधन के बाद से स्थानांतरित हो गया, क्यूआर कोड उपचार की प्रक्रिया के बारे में एक रेडियो कार्यक्रम की ओर जाता है, जिससे व्यक्तिगत काम को और अधिक सामान्य तरीके से खोलने की अनुमति मिलती है। “वे वास्तव में आम जनता से अन्य लोगों की बड़ी सामग्री या अधिक कहानियाँ हैं। आयाम बहुत अलग था और न केवल अपने और दूसरे व्यक्ति के बारे में। यह बड़ी तस्वीर से संबंधित है और अभी भी इस वस्तु से संबंधित है, ”हेंग कहते हैं।
जबकि परियोजना यादों के साथ काम करती है, हेंग नोट करते हैं कि यह उदासीनता के बारे में नहीं है। उदाहरण के लिए, वस्तुओं में से एक एक अमरूद के पेड़ की शाखा से बनाया गया कपड़े धोने का कांटा है, जिसे पोती द्वारा लाया जाता है। इसके लिए, हेंग प्रतिभागी की दादी की रचनात्मकता पर जोर देना चाहते थे, और लोग आमतौर पर उनके निपटान में क्या करते हैं, इसके बारे में बताते हैं। यहां, दादी यह देखने में सक्षम थी कि अमरूद का पेड़ अपने समृद्ध जीवन के अनुभव के माध्यम से अपने पर्यावरण के ज्ञान के आधार पर कपड़े धोने के कांटे के लिए सबसे अच्छा विकल्प था।
मानव के सार्वभौमिक झुकाव और संसाधनपूर्ण होने की क्षमता को उजागर करने के लिए, हेंग टेलीविजन के आविष्कार के लिए इस विशेष कपड़े धोने के कांटे के निर्माण को जोड़ता है, जो उसी समय के बारे में हुआ था, फिलो टेलर फ़ार्नस्वर्थ द्वारा, वह प्रारंभिक विचार जिससे वह विकसित हुआ था अभी भी हाई स्कूल में है। यह मानवीय रचनात्मकता का उत्सव है जिसमें एक व्यक्ति के जीवन और हमारे आस-पास और कभी-कभी पूरी दुनिया को बेहतर बनाने की क्षमता होती है।
हेंग प्रदर्शनी के माध्यम से प्रदर्शित करता है कि व्यक्तिगत रूप से अनुभव किया गया, कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह व्यक्तिगत रूप से शुरू में कैसे प्रकट हो सकता है, भरोसेमंद और सार्वभौमिक है, और यह कि कहानियों में हमें खुद को और एक दूसरे को बेहतर समझने की शक्ति है।
यह लेख पहली बार आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था।
